Cruzamentos

As imagens e as palavras

2011-05-11T18:32:00.006+01:00

René Magritte, Le Masque Vide, 1928. Óleo sobre tela, 73 x 92 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Escrita na tela, a palavra é imagem - o quadro é o lugar das imagens. Pintada na tela, é simulacro de escrita: pintura que finge ser escrita. As palavras também são imagens e as imagens têm de ser decifradas, como as palavras. O quadro de costas é um objecto: diz objecto, em imagem pintada sobre a tela, no cenário perspéctico que se recusa a mostrar. As palavras e as imagens - as palavras e as coisas.

Já está "online" o texto de W. J. T. Mitchell, "Word and Image" in Robert S. Nelson, Richard Shiff (dir.), Critical Terms for Art History, London-Chicago, The University of Chicago Press, s.d.

Também é possível encontrar "online" o texto de Michel Foucault, Ceci n'est pas une Pipe (1968), em tradução para inglês.

Hoje, no Ar.Co.: cinema e abstracção

2011-03-30T15:35:00.014+01:00

Viking Eggeling, 4 desenhos para o filme Symphonie Diagonale, 1919-1920, Kunstmuseum Basel

Hoje, a partir das 21 horas, o segundo programa de "Cinema e Modernismos", dedicado à exploração da "abstracção" pelo cinema. Exploração pictórica, cinética e musical - para além de "propriamente" cinematográfica.

Para mais informação, comece-se pela entrada "Abstracção, movimento, música, máquina: cinema" e pelas etiquetas "Cinema" e "Abstracção". Uma lista geral de filmes e uma bibliografia nos Google Documents, no PDF "Cinema e Vanguardas", se bem que de âmbito mais alargado do que aquele que é explorado pela aula de hoje - havendo problemas no acesso ao Google Documents sugiro:

Se tiverem uma conta nos Google Documents, façam "log out" - provavelmente, será, também, necessário "limpar" a "cache" e os "cookies".
Se não conseguirem ver o documento "online", façam o "download", mesmo que não pretendam guardar o ficheiro.

Cinema nos Cruzamentos: hoje, a partir das 21:00 horas

2011-03-21T14:32:00.008Z

Leitão de Barros (1896 - 1967), Lisboa, Crónica Anedótica, 1930, Portugal, fotograma da sequência inicial

No Ar.Co, em Lisboa, hoje o Salão torna-se cinema, a partir das 21 horas: primeiro programa dedicado à relação entre o cinema e as vanguardas. Para mais informação, consulte-se:

a etiqueta "Cinema", que dará acesso a todas as entradas do "blog" sobre cinema.
as entradas "Espaço, tempo e cinema" (14 de Março de 2007)
"Modernismos e cinema 1" (10 de Abril de 2008)
a filmografia do curso, que abarca a primeira metade do século XX (5 de Abril de 2010).

São todos bem vindos: alunos passados e presentes - e respectivos acompanhantes. E eventuais cinéfilos passeantes.

Ano lectivo de 2010 - 2011

2011-02-21T16:08:00.011Z

Piet Mondrian, New York City I, 1942, óleo sobre tela, 119,3 x 114,2 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Inicia-se, hoje, um novo ano lectivo do curso "Cruzamentos". Segundas e quartas-feiras, entre as 21 e as 23 horas, no salão do Ar.Co, na Rua de Santiago, nº 18, em Lisboa. De 21 de Fevereiro a 22 de Junho. 64 horas lectivas, 100 créditos.

Para mais informações, não deixe de se assistir à aula de hoje, onde serão apresentados o curso e os seus construtores. O "blog" oferece, também, muitas informações sobre o curso e instrumentos para o rentabilizar: para começar, vejam-se as etiquetas "Semestre" e "Bibliografias". Mais informações bibliográficas na barra lateral, sob a designação "Bibliocibergrafia".

O Fotográfico como Retrato e "Readymade"

2010-06-26T00:58:00.016+01:00

Bruce Nauman, Self-Portrait as a Fountain, uma das Eleven Color Photographs, 1966-67/70

O auto-retrato e a auto-representação. Eu e o mundo. Eu múltiplo. Eu interior: a esquiva, o visível e o invisível. O rosto e o corpo. Objectivo e subjectivo. "Readymade", apresentação, representação, presentificação, objecto e imagem. Original, cópia e simulacro. O fotográfico e o digital. A partir de dia 1 de Julho, no Atelier de Lisboa, entre as 20 e as 22 horas. Até 16 de Julho.

Nos "Google Docs" encontrar-se-ão materiais úteis ao curso, especialmente na pasta Outras Aulas.

Sítio, Lugar e Mundo

2010-06-25T14:10:00.018+01:00

Jan Dibbets, página do livro Roodborst Territorium/Sculptuur 1969, New York - Cologne, Seth Siegelaub & Verlag Gebr. König, 1970

O texto de Anne Cauquelin referido na última aula está já entre os nossos "Google Docs". Trata-se de "Sítio, Lugar e Mundo" in Gabriela Vaz Pinheiro (org.), Curadoria do Local, Torres Vedras, ArtInSite Transforma AC, 2005. Anne Cauquelin é, também, autora, entre outras obras, de Essai de Philosophie Urbaine, Paris, PUF, 1982; L'Invention du Paysage, Paris, Plon, 1989; A Arte Contemporânea, Porto, Rés Editora, s.d. (L'Art Contemporain, Paris, PUF, 1998, colecção "Que sais-je ?").

O "blog" dos Cruzamentos abranda mas não pára. A acção, no imediato, passa para o curso O Fotográfico como Retrato e "Readymade", no Atelier de Lisboa, de 1 a 16 de Julho.

Robert Smithson, junto a um dos seus "Nonsites", c. 1971

Un chien and a loup

2010-05-26T00:23:00.029+01:00

Luis Buñuel (1900-1983), Salvador Dalí (1904-1989), Un Chien Andalou, França, 1929

Le chien et le loup. Entre chien et loup.

Um dia, através dum republicano que conseguira passar as linhas, soubemos da morte de Lorca.

Pouco tempo antes de Un chien andalou, uma desavença superficial separou-nos durante algum tempo. Depois, como andaluz susceptível que era, acreditou, ou fingiu acreditar, que o filme era contra ele. Dizia: "Buñuel fez um pequeno filme assim (e fazia um gesto com os dedos) que se chama Un chien andalou, e o cão sou eu."

Luis Buñuel, O Meu Último Suspiro, s.l., Distri Editora, s.d. [1983], pp. 170 - 171. Originalmente editado em francês: Mon Dernier Soupir, Paris, Éditions Robert Laffont, 1982

Gwynne Edwards, A Companion to Luís Buñuel, Woodbridge, Tamesis, 2005, pág. 24. "Clicar" na imagem permite aumentar-lhe o tamanho

Nos "Google Docs" dos Cruzamentos está disponível, em ficheiro PDF, o texto respeitante ao Chien Andalou: as pp. 112 a 123 de O Meu Último Suspiro.

Cinema em cruzamento: hoje, no Ar.Co

2010-05-19T16:12:00.014+01:00

Alan Schneider (1917-1984), Samuel Beckett (1906-1989), Film, 1965. Fotograma. Acessível na UbuWeb

Cinema, Dada e Surrealismo. Cinema e Construtivismo. Cinema, irracional, inconsciente, acaso, absurdo, piscanálise e fantástico. Cinema e "readymade". Cinema e sociedade. Cinema como trabalho. Cinema, matéria e ruído. Hoje. No Ar.Co: Rua de Santiago, nº 18, Lisboa. A partir das 21 horas.

Consulte-se a entrada "Cruzamentos Multimédia", de 2008, onde se encontrará uma filmografia semelhante à que hoje tentaremos encaixar nas duas horas de aula. A inflexão para questões mais perceptíveis no pós-guerra, como a incorporação de uma identidade sexual do artista, encontrar-se-á, se o tempo o permitir, nas obras de Maya Deren (1917-1961), Kenneth Anger (1927) e Jean Genet (1910-1986).

Afinidades Electivas: o "objet trouvé"

2010-05-10T12:42:00.012+01:00

André Breton, "Objet Trouvé", 1934. Fotografia de Man Ray, publicada em L'Amour Fou (1937), com a legenda (um excerto do texto que ao objecto se refere) "De la hauteur d’un petit soulier faisant corps avec elle" ("Ganhava a altura de um pequeno sapato nela incorporado")

Está disponível "online" o capítulo III da obra de André Breton (1896-1966) L'Amour Fou, escrita entre 1934 e 1936. Tradução para português de Luíza Neto Jorge (Editorial Estampa, 1971). O texto, com o título Equation de l'Objet Trouvé, fora publicado, quase na totalidade, na revista belga "Documents 34 - Intervention Surrealiste" em 1934 (Bruxelas, 1 de Junho de 1934, pp. 16-24).

Celestografias - ou abjectografias?

2010-04-27T16:03:00.012+01:00

August Strindberg, Celestografia, 1894, Kungliga Biblioteket, Stockholm

Mais informações sobre as artes visuais do dramaturgo Strindberg (1849-1912) em:

Douglas Feuk, The Celestographs of August Strindberg, "Cabinet", Issue 3 Weather Summer 2001.
As obras de pintura de Strindberg e respectivos elementos informativos, no Musée d'Orsay.
A tradução inglesa de um texto teórico de Strindberg, sobre o acaso na criação artística, publicado, em francês, na "Revue des Revues", a 15 de Novembro de 1894.
Dario Gamboni, Fabrication of Accidents. Factura and Chance in Neneteenth-Century Art, "Res", nº 36, Autumn 1999, pp. 205-225. O melhor "link" para o conjunto das revistas "Res" já publicadas é o da Universidade de Harvard, que permite procurar vocábulos ou frases através do serviço "Google Search Inside".

Introdução à teoria musical

2010-04-15T20:09:00.021+01:00

Enciclopédia Einaudi, vol. 3, s.l., Imprensa Nacional, s.d.

Já está "online" o ficheiro PDF com elementos de apoio à aula de introdução aos conceitos básicos relativos à Tonalidade e aos modos Maiores e Menores.

Aos elementos bibliográficos já facultados em entradas anteriores, juntem-se as obras citadas no PDF, o livro em epígrafe (o volume 3 da edição portuguesa da Enciclopédia Einaudi, s.l., Imprensa Nacional, s.d), bem como o livro mencionado na última aula: Frédéric Platzer, Compêndio de Música, Lisboa, Edições 70, s.d. Nas etiquetas "atonalidade" e "bibliografias" encontrar-se-ão mais informações.

O ficheiro PDF foi, entretanto, alterado, acrescentado de duas páginas que, por lapso, não tinham sido incluídas. Será, portanto, necessário proceder a nova consulta ou "download".

O programa informático Finale Reader é gratuito e permite ler partituras no formato utilizado pela família de programas Finale (.mus), bem como no mais universal MusicXML: permite ouvir (em versão MIDI) a música e segui-la na partitura. O Finale Reader existe em duas versões: para Mac e para Windows.

Bastante mais completos, também gratuitos, com algumas limitações se não forem comprados e registados (mas sem tempo limite de teste), os programas Melody Assistant e Harmony Assistant são alternativas com possibilidades de leitura de uma mais vasta gama de formatos (é possível abrir um ficheiro MIDI e vê-lo sob a forma de pauta) e que permitem escrever e guardar (é aqui que mais se fazem sentir as limitações das versões de teste) peças de música. Versões para Mac e Windows.

Vários sites disponibilizam, gratuitamente, partituras. Alguns exemplos:

O indispensável Project Gutenberg tem, para além dos livros, escritos e falados, uma secção de partituras musicais.
O International Music Score Library Project é um vasto manancial de partituras gratuitas, em vários formatos digitais.
O Mutopia Project.
A Muse Data.
O "site" da Finale oferece um espaço de partilha de ficheiros legíveis pelo Finale Reader, onde qualquer compositor poderá publicar a sua música.
O Internet Archive, também alberga algumas partituras em XML.
Uma busca rápida pela internet revelará uma pluralidade de outros locais.

Cinema abstracto: hoje, no Ar.Co

2010-04-12T15:57:00.009+01:00

Norman McLaren Fiddle-De-Dee (fotograma), 1947

Cinema e abstracção. O cinema como pintura em movimento. Parente da música. Produção mecânica.

Hoje, no Ar.Co, a partir das 21 horas. Rua de Santiago, nº 18.

A entrada de 2009, "Abstracção, movimento, música, máquina: cinema", ainda é um bom guia para o tema, no que diz respeito a este "blog".

Vanguardas russas

2010-04-09T14:38:00.018+01:00

Recriação contemporânea da ópera Победа над Солнцем / Vitória Sobre o Sol, com libreto transracional (zaum) de Aleksei Kruchonykh, música de Mikhail Matyuchine, cenografia e figurinos de Kazimir Malievich. Estreia em 1913, no Luna Park de S. Petersburgo.

Uma rápida busca pela "internet" oferece vários exemplos de recriações, mais ou menos fiéis à versão original, da ópera Vitória Sobre o Sol, na qual aparece, pela primeira vez, o icónico e gerador quadrado negro de Malievich, antes de ser o Quadrilátero Negro, o quadro de c. 1914-1915: aparece como um eclipse - como algo que tapa, que oblitera, que cobre impondo as reivindicações da superfície bidimensional.

Temos na nossa ciberbiblioteca Tower of Googel uma tradução brasileira de textos de Malievich, de acesso livre ("full view"): Dos Novos Sistemas na Arte, S. Paulo, Hedra, 2006.

O Getty tem, "online", uma excelente colecção de cadernos manuscritos, livros e revistas produzidos pelas vanguardas russas, partilhando ciberneticamente o espólio da biblioteca do seu instituo de investigação. O "full record" fornece todas as informações históricas, materiais e arquivísticas.

Alexei Kruchonykh, Pomada, Moscovo, 1913. Capa de Mikhail Larionov. Extensa informação no Research Institute do Getty.

Georges Didi-Huberman no Instituto Franco-Português

2010-04-08T14:57:00.012+01:00

Georges Didi-Huberman no Centre Georges Pompidou, em Paris, a 6 de Maio de 2009

Na próxima Quarta-Feira, 14 de Abril, Georges Didi-Huberman estará na Nova Livraria Francesa do Instituto Franco-Português, no nº 91 da Avenida Luís Bívar, em Lisboa, a partir das 18:30h. Mais informações poderão ser obtidas através do "site" da instituição ou do telefone (+351) 21 311 14 00. Um dos artigos de Didi-Huberman é mencionado numa das entradas de A Arte Moderna: "A Antiguidade como Bela Adormecida", dedicada ao "Renascimento".

Cinema e vanguardas: filmografia - 1900-1950

2010-04-05T15:13:00.008+01:00

Dziga Vertov, O Homem da Máquina de Filmar, fotograma, 1929, U.R.S.S.

Já se encontra acessível "online" uma lista de filmes organizada sob o tema "Cinema e Vanguardas - 1900-1950", bem como um correspondente apoio bibliográfico. Filmes que foram ou serão apresentados nas aulas - e outros que não o serão, mas que possuem algum grau de relevância para o estudo dos modernismos, na primeira metade do século XX. As pontas ficam, propositadamente, descosidas para permitirem a ligação a momentos posteriores - e anteriores...

Europe Film Treasures

2010-03-31T22:41:00.006+01:00

Destaque para "Europa Film Treasures": na barra de "links", à direita, no grupo "Multimédia, imagens em movimento, novos média".

Boa Páscoa.

Hoje: cinema no Ar.Co

2010-03-22T14:38:00.011Z

Edwin S. Porter, The Great Train Robbery (fotograma), Edison Manufacturing Company (1903), The Library of Congress

Hoje há cinema no Ar.Co, em Lisboa, a partir das 21 horas. Procuraremos elementos próximos das vanguardas das duas primeiras décadas do século XX: expressionismos, cubismo e futurismo. Mas, para lá das etiquetas estilísticas, das legitimações teóricas, das pesquisas técnicas, do artístico ou não artístico, vamos em busca da fragmentação, da multiplicidade e da divergência, que temos vindo a seguir na pintura, escultura e arquitectura. O fascínio futurista pela cidade industrial e mecânica, espaço onde se cruzam divergências, conduzir-nos-á ao género cinematográfico das "Sinfonias Urbanas". E, antes de querer ser expressionista, cubista, futurista, ou qualquer coisa no meio, o cinema manifesta e gera uma nova relação da civilização industrial com o espaço e com o tempo - uma nova percepção: sobretudo através da montagem e dos "efeitos especiais".

Mais informações na etiqueta "Cinema" e, em especial, nas entradas "Espaço, tempo e cinema" (de 14 de Março de 2007), "Cinema, hoje, no Ar.Co, às 21 horas" (de 9 de Abril de 2008) e "Modernismos e cinema 1" (de 10 de Abril de 2008), onde se apresenta uma filmografia muito semelhante à que será seguida hoje.

What’s Wrong With This Picture?

2010-02-23T15:33:00.013Z

Hans Haacke (1936), Taking Stock (Unfinished), 1983-84, óleo sobre tela e moldura de madeira dourada, 241 x 206 x 18 cm.

O Texto de Brian Wallis citado na aula anterior, “What’s Wrong With This Picture? An Introduction” in B. Wallis (org.), Art After Modernism: Rethinking Representation, N. York, The New Museum of Contemporary Art, s.d. pp. xi-xviii, já se encontra acessível online, em formato pdf. Poderão descarregá-lo ("download") e imprimi-lo, para facilitar a consulta. O volume Art After Modernism encontra-se no C.D. do Ar.Co, com a cota 15 WAL 01.

Novo semestre (Ar.Co, 2009 - 2010)

2010-02-22T14:39:00.021Z

Kazimir Malevich (1878-1935), Composição Suprematista: Branco Sobre Branco, óleo sobre tela, 1918, 79,4 x 79,4 cm, Museum of Modern Art

O curso "Cruzamentos" dedica-se, exclusivamente, à arte do século XX. O que não é, em absoluto, verdadeiro, porque começaremos por procurar no século anterior, o XIX, o início de transformações, patentes em objectos, imagens, acções e em construções teóricas, que manifestam uma reorganização de elementos já equacionados pela tradição e a introdução de outros, novos. Começaremos por tomar como divisa a afirmação de Marx e Engels no Manifesto Comunista de 1848: "tudo o que é sólido se desfaz no ar", seguindo a tradução inglesa de 1888. O século XXI é a meta e o ponto de vista teórico do curso: é a partir daqui que se olha, que se pensa, que se nomeia, que se problematiza.

A pintura e a escultura, confrontar-se-ão - cruzar-se-ão - com a arquitectura, o cinema, a música, a instalação, a performance, o vídeo e as imagens digitais, e, eventualmente, com a literatura, o teatro e a dança. As Belas-Artes encontrar-se-ão com a cultura de massas e com a produção industrial. A nostalgia do passado com as miragens do futuro.

As indicações bibliográficas serão fornecidas ao longo do curso, mas encontrar-se-á um apoio bibliográfico, largamente cibernético, através da "Bibliocibergrafia" (na barra de "links" - a coluna da direita) e da etiqueta Bibliografias. Na etiqueta Semestre (na barra de "links") podem encontrar-se mais esclarecimentos sobre o curso. Recomenda-se a familiarização com a barra lateral de "links" e as visitas regulares aos "blogs" "Cruzamentos" e "A Arte Moderna", bem como ao Centro de Documentação (uma biblioteca que não tem só livros) do Ar.Co, recentemente viajado para as instalações de Almada.

As aulas dedicadas à apresentação de material audiovisual (cinema, vídeo, música) serão, tanto quanto possível, anunciadas com antecedência.

O curso decorrerá no número 18 da Rua de Santiago, em Lisboa, das 21 às 23 horas. 64 horas lectivas; 100 créditos. De 22 de Fevereiro a 23 de Junho de 2010.

Robert Rauschenberg (1925-2008), Erased de Kooning Drawing, 1953, 64,14 cm x 55.25 cm x 1,27 cm, SFMOMA

2009-04-22T15:22:00.011+01:00

Luigi Russolo (1885-1947), Music [/Música], 1911, óleo sobre tela, 225 x 140 cm, Estorick Collection, London

Para robustecer as bases de teoria musical começadas a construir na última aula, poderá consultar-se entradas anteriores: "Música e modernismos 1: atonalidade e abstracção" (2008), faz o ponto da situação, no que diz respeito à informação veiculada através dos Cruzamentos.

É vasta a bibliografia sobre o assunto: gosto de usar dois livros editados em Portugal, um deles de autor português, muito fáceis, ainda (segundo creio), de encontrar. Refiro-me a:

Fernando Lopes Graça, "Bases Teóricas da Música", Obras Literárias. Opúsculos (1), Lisboa, Editorial Caminho, s.d. [1984], pp. 11-134. O texto foi publicado, pela primeira vez, pela Biblioteca Cosmos, de Bento de Jesus Caraça, em 1944.
Otto Károlyi, Introdução à Música, s.l., Publicações Europa-América, s.d. Trata-se de um texto de 1965.

Círculo de Quintas: depois de termos pensado cada tonalidade como um território autónomo, reinos dominados pela tónica, transformando em estrangeiros todas as notas que não lhe pertencem, este dispositivo teórico permite-nos pensar esses territórios em relação uns com os outros, uma vez que o 5º grau de cada tonalidade, a dominante, uma espécie de grão-vizir, oferece, ao tornar-se tónica da sua propria escala (rei do seu reino), a tonalidade mais próxima daquela em que era a dominante, bastando acrescentar-lhe um meio-tom para encontrarmos o novo território tonal. Um exemplo: Sol é dominante da tonalidade de Dó Maior - se quisermos definir a tonalidade de Sol Maior, basta acrescentar um acidente à escala, tornando Fá em Fá sustenido. Todas as outras notas são iguais à da tonalidade de Dó Maior - só este Fá, agora subido de meio-tom (sustenido, portanto) é um estrangeiro em relação ao reino de Dó Maior, onde Sol era a dominante (o grão-vizir).

Abstracção, movimento, música, máquina: cinema

2009-04-15T11:30:00.020+01:00

László Moholy-Nagy (1895-1946), Ein Lichtspiel. Schwarz-Weiss-Grau, 1930.

O cinema foi entendido, por vários criadores do primeiro quarto do século passado, como a possibilidade de realizar imagens em movimento com um valor inerente, isto é, que não estivessem ao serviço de uma narrativa. Imagens luminosas no plano da tela, do ecrã, movendo-se ritmicamente, registando, ou não, fragmentos da realidade pré-existente, reconhecíveis, ou não, de origem fotográfica - ou não. O cinema oferecia uma espécie de pintura em movimento, com elementos formais facilmente integráveis na tradição pictórica modernista (a bidimensionalidade da tela, a primazia dos valores luminosos, mas, também, as fragmentações, em sequência, através da montagem, e no plano, bem como uma visão mecânica e nova). Uma pintura que mexe é uma pintura com ritmo. Uma pintura com princípio, meio e fim é uma pintura com uma duração pré-determinada. Uma pintura rítmica que começa e acaba independentemente do nosso olhar é uma espécie de música.

Hoje, no sótão do Ar.Co, em Lisboa, a partir das 21 horas. Mais informação nas entradas anteriores dedicadas ao tema, sobretudo em "Abstracção e cinema: pintura em movimento, música visual" (2007) e "Modernismos e cinema 2" (2008).

O texto de Christine Noll Brinckmann, "Collective Movements and Solitary Thrusts: German Experimental Film 1920-1990", Millenium Film Journal, No. 30/31, Fall 1997, é mais um elemento a juntar à nossa bibliografia sobre o assunto.

Cinema: hoje, no Ar.Co

2009-03-23T15:42:00.010Z

Georges Méliès, Un Homme de Têtes, 1898, fotograma

Vamos procurar, no cinema, sinais da fragmentação, multiplicidade e divergência que temos encontrado na pintura, na escultura e no discurso teórico ("tudo o que é sólido desfaz-se no ar"). Aproximaremos o cinema das correntes artísticas do princípio do século XX (expressionismos, cubismo e futurismo) e nele (no cinema) encontraremos elementos perturbadores da ordem espacio-temporal estabelecida. No sótão do Ar.Co, em Lisboa, a partir das 21 horas.

Mais informações na etiqueta "Cinema" e, em especial, nas entradas "Espaço, tempo e cinema" (de 14 de Março de 2007), "Cinema, hoje, no Ar.Co, às 21 horas" (de 9 de Abril de 2008) e "Modernismos e cinema 1" (de 10 de Abril de 2008), onde se apresenta uma filmografia muito semelhante à que será seguida hoje.

A ampliação cibernética da informação sobre Manhatta (1921) encontra-se na entrada ("post") "2 ou 3 sinfonias urbanas", referida na aula.

"Cercados de paredes de vidro"

2009-03-11T12:12:00.013Z

Jacques Tati (Jacques Tatischeff, 1907-1982), Play Time, 1967, fotograma

A adorável 0- chegaria daí a uma hora. Sentia-me excitado. Ao chegar a casa, corri para o gabinete da vigilante, mostrei o bilhete cor-de-rosa e recebi um certificado que me conferia o Direito às Persianas. Só temos esse direito nos Dias Sexuais.
Normalmente, vivemos cada instante à vista de todos, sempre banhados em luz e cercados de paredes de vidro que parecem feitas de ar refulgente. Nada temos a esconder uns dos outros. Esta forma de viver, assim às claras, facilita a difícil e nobre missão dos guardas. É muito possível que as habitações opacas dos antigos estejam na origem da sua triste psicologia celular. "A minha (sic) casa é a minha fortaleza"... De facto, eles puxavam muito pelo miolo!

Ievegueni Zamiatine (1884-1937), Nós, Lisboa, Antígona, 1990, p. 27. O texto foi escrito, em russo, em 1920. Existe, "online", em versão integral, em inglês, idioma em que foi publicado em 1924.

Edward Hopper (1882–1967), Office in a Small City, 1953, óleo sobre tela, 71.1 x 101.6 cm, The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

O futuro fez 100 anos

2009-03-04T15:41:00.032Z

Robert Zemeckis (1951), Back to the Future, 1985

As Stringa observes, newspapers in Milan and Rome declined to publish the manifesto [del Futurismo], although a lengthy critical review appeared in the Milanese Perseveranza (19 February). While a more amicable if ironic response, written by a woman after the publication of the manifesto and prologue in Le Figaro, appeared in Rome's La Tribuna (15 March). The manifesto was initially printed as a flyer in Italian and French and translated into other languages for publication by particular journals and newspapers, often to be re-published in Poesia for the widest possible diffusion. For example, the English translation of the manifesto, without the prologue, first appeared in the Daily Telegraph and The Sun (New York), and was reprinted in Poesia 5 (April-July 1919). Similarly, several Spanish translations appeared, in EI Liberal (Madrid), La Nación (Buenos Aires), and EI Diario Español (Buenos Aires), while German translations were published in the Kölnische Zeitung, Frankfurter Zeitung, and Vossische Zeitung (Berlin); these were also reprinted in the April-July 1909 issue of Poesia. The Portuguese version appeared on 5 August 1909 in Diário dos Açores accompanied by an interview with Marinetti. The Russian version, including the prologue, appeared on 8 March 1909 in the daily Vecer. The Japanese journal Subaru referred to the manifesto in May 1909. For reproductions of some of these translations, see Jean-Pierre A. de Villers, Le premier manifeste du futurisme, édition critique avec, en fac-similé, le manuscrit original de F. T. Marinetti (Ottawa: Editions de L'Université d'Ottawa, 1986), 105-39.
Christine Poggi, Inventing Futurism: The Art and Politics of Artificial Optimism, Princeton, Princeton University Press, 2008, nota 14, p. 275


Gabriel Danunzio, que vivia na província dos Abrusios na Itália, n'algumas das suas peças e nos seus romances reproduz a alma popular nas violências e nas suas aberrações sentimentaes; Luiz Francisco [Bicudo], que também percorreu a Itália e estudou lá a poesia contemporânea, que lhe despertou o interesse de escrever para o "Diário dos Açores" uma critica sobre a obra de Marinetti, o poeta da Revista "O Futurismo" em que é cantado o sport, as obras grandiosas, o despreso pela mulher, os meios modernos de transporte, não deixou de despertar um certo interesse no Doutor formado em direito pela Universidade de Coimbra, que pensava agora na Ilha ás horas d'ocio a estudar o que mais poderia interessar a litteratura michaelense.
A. J. C., "O Dr. Luiz Francisco Rebello Bicudo e a Literatura Contemporânea", Revista Michaelense, Ano 3º, nº 3, Novembro, 1926, p. 892

Cruzamentos

2009-02-25T11:54:00.011Z

Sean Scully (1945), Gray Robe, 2008, aguatinta, 55 x 50cm.

Iniciar-se-à, hoje, às 21 horas, um novo semestre do curso "Cruzamentos". No sótão do Ar.Co, no número 18 da Rua de Santiago, em Lisboa, às Segundas e Quartas, entre as 21 e as 23 horas. De 25 de Fevereiro a 24 de Junho de 2009; 64 horas lectivas.

Na etiqueta Semestre (na barra de "links", a coluna da direita) podem encontrar-se esclarecimentos sobre o curso. A secção Bibliocibergrafia, na coluna à direita, bem como a etiqueta Bibliografias, oferecem um apoio bibliográfico, em grande parte dos casos acessível através da internet.

Recomenda-se a familiarização com a barra lateral de "links" e as visitas regulares ao "blog" do curso "A Arte Moderna" e ao Centro de Documentação (uma biblioteca que não tem só livros) do Ar.Co.

The power 100

2008-11-28T16:39:00.005Z

Hans Haacke, Hommage à Marcel Broodthaers, instalação, 1982 (pormenor)

Life : uma revista

2008-11-24T12:07:00.008Z

Fotografia de Martha Holmes para a revista Life, 1949, identificada como "Painter Jackson Pollock (L) looking at drawings with unidentified woman"- noutro local, a identificação é mais específica: "(L-R) Jackson Pollock w. Long Island neighbor, amateur artist Mary Monteverdi, looking over her works". É difícil não pensar em Sam Marlowe, o pintor abstracto de The Trouble with Harry (Alfred Hitchcock, 1955) e na sua rural "art dealer" que acumula funções de proprietária da mercearia e de mãe do chefe da polícia.

O espólio fotográfico da extinta revista Life ([1883-]1936-2007) foi digitalizado pelo Google e oferece um enorme conjunto de imagens, com início na década de 1860 (abundante em cenas da Guerra Civil norte-americana). O "link" permanente para as imagens da Life passa a estar disponível nas barras laterais (à direita) de A Arte Moderna e dos Cruzamentos (secção "Imagens").

Fotografia de Martha Holmes, 1949, identificada como "Painter Jackson Pollock (C) visiting with guests"

Leituras de Verão

2008-07-21T15:25:00.015+01:00

Gravura em Luis de Oviedo, Methodo de la Coleccion y Reposicion de las Medicinas Simples, Madrid, Luis Sanchez, 1595

O Google permite, através do serviço "Book Search", constituir uma biblioteca pessoal (mediante registo, através de email+password), a partir dos milhões (?) de títulos digitalizados pela empresa: alguns desses títulos não são folheáveis ("No preview available", "Snippet view"), outros são-no parcialmente ("Limited preview") e outros são-no inteiramente ("Full view") e alguns (muitos!) até podem ser descarregados ("download") para o nosso disco rígido. Convido-vos a visitar a minha biblioteca pessoal, acrescentada de etiquetas e de notas. O recurso de busca 'Search "Tower of Googel's library"' permite procurar qualquer palavra ou frase em qualquer livro da biblioteca. Ofereço-vos, como exemplo, os livros etiquetados "Art". Para terem acesso a toda a biblioteca, basta clicarem em "Books in Tower of Googel's library", no topo da coluna da esquerda.

Juntámos mais uma revista de arte "online" à nossa barra de "links": a Modernism, especializada em "design". Para a consultarem (gratuitamente) "online" têm, apenas, de facultar um "email". A consulta cibernética (através do Yudu) inclui a possibilidade de descarregar (fazer o "download" de) a revista.

Tenham umas boas férias.

WYSIWYG

2008-06-17T12:18:00.017+01:00

Frank Stella, Pagosa Springs, 1960, Copper metallic e lápis sobre tela, 252.3 X 252.1 cm., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Of all the Internet searches that end up at the McLuhan Program website and weblog, the search for the meaning of the famous "McLuhan Equation" is the most frequent. Many people presume the conventional meaning for "medium" that refers to the mass-media of communications - radio, television, the press, the Internet. And most apply our conventional understanding of "message" as content or information. Putting the two together allows people to jump to the mistaken conclusion that, somehow, the channel supersedes the content in importance, or that McLuhan was saying that the information content should be ignored as inconsequential.

Foi assim, assumindo o simulacro que não conduz a McLuhan (1911-1980), que utilizámos o famoso "meme" The medium is the message (Marshall McLuhan, Understanding Media: The Extensions of Man, 1964), em cruzamento com a literalidade desejada por Frank Stella (1936) para a sua pintura. Mas de que falava McLuhan quando falava de "message" e de "medium" e equivalia os dois termos?

McLuhan tells us that a "message" is, "the change of scale or pace or pattern" that a new invention or innovation "introduces into human affairs." (McLuhan 8) Note that it is not the content or use of the innovation, but the change in inter-personal dynamics that the innovation brings with it. Thus, the message of theatrical production is not the musical or the play being produced, but perhaps the change in tourism that the production may encourage.
(...)
McLuhan defines medium for us as well. Right at the beginning of Understanding Media, he tells us that a medium is "any extension of ourselves." Classically, he suggests that a hammer extends our arm and that the wheel extends our legs and feet. Each enables us to do more than our bodies could do on their own. Similarly, the medium of language extends our thoughts from within our mind out to others.
(...)
But McLuhan always thought of a medium in the sense of a growing medium, like the fertile potting soil into which a seed is planted, or the agar in a Petri dish. In other words, a medium - this extension of our body or senses or mind - is anything from which a change emerges. And since some sort of change emerges from everything we conceive or create, all of our inventions, innovations, ideas and ideals are McLuhan media.
(...)
Thus we have the meaning of "the medium is the message:" We can know the nature and characteristics of anything we conceive or create (medium) by virtue of the changes - often unnoticed and non-obvious changes - that they effect (message.) McLuhan warns us that we are often distracted by the content of a medium (which, in almost all cases, is another distinct medium in itself.) He writes, "it is only too typical that the "content" of any medium blinds us to the character of the medium." (McLuhan 9) And it is the character of the medium that is its potency or effect - its message. In other words, "This is merely to say that the personal and social consequences of any medium - that is, of any extension of ourselves - result from the new scale that is introduced into our affairs by each extension of ourselves, or by any new technology."
(Mark Federman, What is the Meaning of The Medium is the Message?)

Cruzamentos multimédia

2008-06-02T15:19:00.014+01:00

Jean Vigo, A Propos de Nice, França, 1930, fotograma

CINEMA E MATÉRIA: FILMOGRAFIA (por ordem cronológica)

1. Construtivismo

Jacob Protozanov, Aelita, URSS, 1924

Dziga Vertov, Человек с киноаппаратом - O Homem da Câmara de Filmar, URSS, 1929

László Moholy-Nagy, Lichtspiel: Schwartz-Weiß-Grau, Alemanha, 1930. Os Harvard University Art Museums oferecem, na excelente exposição "online" Extra Ordinary Every Day dedicada à Bauhaus (1919-1933), para além do filme de Moholy-Nagy, um video onde se vê o "Adereço de Luz para um Palco Eléctrico" a funcionar.

2. Duchamp, Dada e Surrealismo

Man Ray, Le Retour à la Raison, França, 1923

Fernand Léger, Dudley Murphy, Ballet Mécanique, França, 1924

René Clair, Entr'Acte, França, 1923

Marcel Duchamp, Man Ray, Anémic Cinéma, França, 1926

Hans Richter, Vormittagsspuk, Alemanha, 1928

Germaine Dulac, La Coquille et le Clergyman, França, 1928

Man Ray, L'Étoile de Mer, França, 1928

Luis Buñuel, Salvador Dalí, Un Chien Andalou, França, 1929

Jean Vigo, A Propos de Nice, França, 1930

J.S. Watson Jr., Alec Wilder, Tomatos Another Day, EUA, 1930

Joseph Cornell, Lawrence Jordan, Thimble Theater, c.1938-1970

Quanto à música, consultem-se as entradas anteriores que dizem respeito ao tema:

Hoje: música nos "Cruzamentos" - dedicada aos futuristas e ao Ballet Mécanique de George Antheil.

Música, matéria e desordem: discografia (utilizada) - discografia, texto de Lyotard sobre Berio e alguns "links" (2006).

Notasomruído: música, matéria e desordem - discografia e links (2007).

Duchamp, Man Ray, Picabia

2008-05-16T11:46:00.006+01:00

Duchamp Bicycle Wheel Miniature (£55.00 Out of stock)

Até ao dia 26 de Maio, é possível visitar a exposição "Duchamp, Man Ray, Picabia", na Tate Modern, em Londres (21 de Fevereiro - 26 de Maio de 2008). O excelente "site" da Tate oferece vários materiais para conhecer melhor o assunto: explorem-nos.

Outra grande exposição é a que o Met de Nova Iorque dedica a Gustave Courbet (1819–1877). O(s) modernismo(s) nas suas origens. De 27 de Fevereiro a 18 de Maio de 2008.

Agitez doucement

2008-05-14T12:05:00.016+01:00

Prenez un journal

Prenez des ciseaux

Choisissez dans ce journal un article ayant la longeur que vous comptez à donner à votre poème.

Découpez l’article

Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-le dans un sac.

Agitez doucement.

Sortez ensuite chaque coupure l’une après l’autre dans l’ordre où elles ont quitté le sac.
Coupez conscieusement

Le poème vous rassemblera.

Et vous voilà « un écrivain infiniment original et d’une sensibilité charmante, encore qu’incomprise du vulgaire »

Tristan Tzara (1896-1963), Sept Manifestes Dada, 1924

Em tradução brasileira para português:

Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que voce deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.

Tristan Tzara (1896-1963), Sept Manifestes Dada, 1924

Os Sete Manifestos Dada (1924), uma recolha de textos anteriores, encontram-se, online, em tradução para inglês. Incluem o manifesto de 1918, de que foram lidos excertos nas aulas (C. Harrison, P. Wood, Art in Theory 1900-1990, Oxford, Blackwell, 1992, pp. 249-253).

Existe uma colectânea de poemas de Tzara (em pdf), online, em inglês, que inclui a citada receita para um "poema dada".

As bibliotecas da University of Iwoa disponibilizam várias publicações dada às quais Tristan Tzara esteve ligado.

O Red Studio do MoMA oferece a possibilidade de construção de um poema, utilizando recortes de jornal - sem sujar o chão das nossas casas.

Outras técnicas de libertação do controle do consciente são brevemente descritas no parágrafo "Glossaire du Surréalisme", no "dossier pédagogique" do Centre Pompidou dedicado ao Surrealismo.

Malevich, o arquitecto Häring, o museu e os herdeiros

2008-04-30T11:26:00.014+01:00

Kazimir Malevich (1878 - 1935), Realismo Pictórico de um Jogador de Futebol, 1915, óleo sobre tela, 70 x 44 cm. Colecção Herdeiros de Malevich

Settlement regarding the Malevich collection
24.04.08
Longstanding dispute between the City of Amsterdam and the Heirs of Malevich concerning the Malevich collection that has been in the Stedelijk Museum since 1958 has been finally resolved.
When the Stedelijk Museum exhibited fourteen works of Malevich in the United States of America in 2003-2004, the Heirs of Malevich claimed ownership of them before a United States Court. The amicable settlement that has been reached concerns not only the fourteen works that were the subject of the US action, but covers the entire group of Malevich works in the City’s collection. Pursuant to the settlement, the artist’s descendants will receive five important paintings from the City’s collection, the remaining works in the collection will remain with the City, and the Heirs’ U.S. action will be permanently withdrawn.

Click here for the five paintings>>

This will end the longstanding dispute between the City and the Heirs that began in the 1990’s after the fall of the Iron Curtain. The City has always held the view that it acquired the collection properly and honorably in 1958. The Heirs contest this; in their view the selling party, Dr. H. Häring, had no right and was not entitled to sell the artist’s works.

In reaching this historic settlement, the City and the Heirs strived for a resolution that honors the selection by Malevich himself of the artworks, preserves the collection as his remaining legacy, acknowledges the historical developments and circumstances that prevented Malevich from returning to Berlin and to his artworks after he was called back to the Soviet Union in 1927, and respects and acknowledges the legacy of the Heirs.

The City and the Heirs agree that the amicable settlement achieves these objectives and settles all questions as to the title to the collection. The City acknowledges that the Heirs have title to the five paintings being transferred to them, and the Heirs acknowledge that the City has title to the works in the collection remaining with the City. The City has given these works on a long term loan to the Stedelijk Museum Amsterdam.

The Mayor of Amsterdam, Job Cohen, said of the settlement: “The Museum works remaining with the City will continue to be open to the general public and available for research as an ensemble through its presence in the Stedelijk Museum Amsterdam. The role of Malevich as a pioneer of modern and contemporary art is optimally visible in the context of the collection of modern art of the Stedelijk Museum Amsterdam. Therefore, as of December 2009, the artworks of Malevich will be given a place of honour in the reopened Stedelijk Museum Amsterdam.”

The Heirs, commenting on the settlement through a spokesperson, said: “It is a tribute to all of the parties that we were able to find a fair solution to such a complicated problem. The Malevich family is gratified that this matter has been resolved in a way that acknowledges Malevich’s legacy and his contributions to the history of 20th century art, keeps a representative portion of the collection together on public display for all to see and cherish, and provides us with a representative group of five noteworthy works by our noted ancestor.”

Quanto ao acordo do MoMA, poderá consultar-se este curto artigo da revista Art in America que explica as circunstâncias em que cerca de 70 quadros de Malevich foram confiados ao arquitecto alemão Hugo Häring.

Tonal - Atonal: material de apoio

2008-04-23T12:11:00.016+01:00

A "Aria" das "Variações Goldberg" a ser lida pelo programa informático BACH

A tonalidade, como sistema hierárquico, pode ser melhor compreendida analisando a escrita musical.

Um exemplo que tem sido usado pelos Cruzamentos: a "Aria" introdutória das "Variações Goldberg" (1741), de J. S. Bach (1685-1750) - pode seguir-se a partitura (é necessário clicar em "score" e, depois, em "Aria"), graças ao "BACH" (BinAural Collaborative Hypertext), um "software" que permite associar partituras com material sonoro (uma gravação mp3, por exemplo) e comentários escritos, tudo isto na net. Está aberto a qualquer utilizador, seja como "espectador" da análise, seja como criador de uma leitura analítica.

Outras obras musicais se poderão encontrar na "biblioteca" do BACH.

A San Francisco Symphony oferece, através do programa (televisivo) Keeping Score, uma análise da Sagração da Primavera (1913), de Igor Stravinsky (1882-1971). É possível seguir trechos da partitura, ouvir o comentário do maestro titular ("music director"), Michael Tilson Thomas, e aprofundar alguns dos assuntos (clicar em "Explore The Score"). A Sagração é uma obra que se expande para lá dos limites da tonalidade, recorrendo à tradição popular eslava e à politonalidade. Um escândalo célebre (clicar em "A Riotous Premiere").

Keeping Score oferece outras obras: a Sinfonia Nº 3 em Mi Bemol Maior (1804), de Beethoven (1770-1827), e uma panorâmica sobre a obra do compositor norte-americano Aaron Copland (1900-1990).

Recriação da Sagração da Primavera na versão original de 1913

Música e modernismos 1: atonalidade e abstracção

2008-04-16T14:30:00.020+01:00

Anton Webern (1883-1945), Piano Variations, Op 27, 1936

Os Cruzamentos passam, hoje, uma selecção musical que pretende dar a conhecer a atonalidade: o que é tonal - o que é maior e menor? O que é atonal? Explora-se, a seguir, uma proposta de ligação entre a atonalidade musical e a não-figuração.

Sugere-se a consulta de entradas anteriores:

Abstracção e Tonalidade: os Conceitos - para compreender o vocabulário e enquadrar teoricamente o tema.

"Abstracção" e Atonalidade: Discografia (Utilizada) - que permite conhecer algumas obras exemplares, segundo um programa semelhante ao que será hoje apresentado. Oferece acesso "online" a algumas das obras, .

Os Cruzamentos, Hoje, Dão(-vos) Música - fornece material sobre a relação entre o músico Arnold Schönberg e o pintor Wassily Kandinsky.

Show Time - é uma entrada "miscelânea", que, para o que agora nos interessa, oferece links para explorar o conceito e a prática da tonalidade.

Música Abstracta: Hoje, no Ar.Co - fazia o ponto da situação, em 2007, quanto ao tema, neste "blog", e apresentava alguns "links" de interesse.

Modernismos e cinema 2

2008-04-14T14:10:00.037+01:00

Léopold Survage (1879-1968), Rythme Coloré: estudo para filme , 1913, aguarela e tinta sobre papel, 33 x 30.7 cm, MoMA, Nova Iorque

O cinema continua nos Cruzamentos: hoje, a partir das 21 horas, na sala do Departamento de Fotografia (a confirmar) do Ar.Co, na Rua de Santiago, nº 18. Em projecção video.

O programa 2 do tema Modernismos e cinema será dedicado à Abstracção e Cinema - Pintura em Movimento, Música Visual.

O "link" do parágrafo anterior permite o acesso a uma selecção de filmes (2007) que será semelhante à da aula de hoje.

Deverá consultar-se a muita e variada informação disponível na internet sobre o assunto, de que a lista apresentada serve de curto exemplo:

A coleccção de aguarelas do russo radicado em França, Léopold Survage (Leopoldij Lvovich Sturzwage), no MoMA: material para um dos primeiros filmes abstractos.

O manifesto The Futurist Cinema, tradução inglesa do texto original de F. T. Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti (15 de Novembro de 1916). O texto de Bruno Corra, Abstract Cinema, Chromatic Music, de 1912, também em tradução inglesa, na página de Mathias Fuchs (Salford University). Bruno Corra (1892-1976) é, com Survage, um dos pioneiros do cinema abstracto: no início dos anos de 1910, pintou directamente sobre a película - Survage pretendeu filmar aguarelas, que se sucederiam, em movimento, ao serem apresentadas cinematograficamente.

O material da exposição Visual Music, que esteve patente no Hirshhorn Museum, de 23 de Junho a 11 de Setembro de 2005.

O excelente resumo e guia para uma exploração do tema na internet, Colour and Sound - Visual Music (2002), por Maura McDonnell.

No iotaCenter, The Absolute Film, um texto de William Moritz.

A colecção de textos sobre o tema, no Rythmic Light, em pdf.

Um exemplo contemporâneo, com uma voltinha perversa (é feito a partir de um filme pornográfico): Tone Poem, de Marc Kremers, 2005.

Anton Giulio Bragaglia (1890-1960), Thais, 1916 (fotograma). Cenários de Enrico Prampolini (1894-1956)

Modernismos e cinema 1

2008-04-10T14:54:00.035+01:00

Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune, 1902 (fotograma)

Modernismos e cinema: programa 1

1.1. Cinema e percepção:

Georges Méliès, Un Homme de Têtes (1898)

Edwin S. Porter, The Great Train Robbery , Edison Manufacturing Company (1903)

D. W. Griffith, The Lonedale Operator (1911). A fita, plano a plano.

D. W. Griffith, The Birth of a Nation (1915)

Abel Gance, Napoléon (1927). Um excerto com a música original de Arthur Honegger (1892-1955) - e intertítulos em francês.

Robert Wiene, Das Cabinet Des Doktor Caligari, 1920 (fotograma)

1.2. Marcas expressionistas, cubistas e futuristas no cinema:

Abel Gance, La Folie du Docteur Tube (1915)

Robert Wiene, Das Cabinet Des Doktor Caligari (1920)

Sergei Eisenstein, Броненосец Потемкин / O Couraçado Potiemkine (1925)

Marcel l'Herbier, L'Inhumaine (1924). Ver, também, uma conferência sobre o filme.

Charles Sheeler, Paul Strand, Manhatta (1921). Ver mais informação numa entrada anterior.

Walter Ruttmann, Berlin: Sinfonie der Großstadt (1927)

Cinema, hoje, no Ar.Co, às 21 horas

2008-04-09T15:19:00.028+01:00

Walter Ruttmann, Lichtspiel Opus I, 1921. Também na Ubuweb e na Medien Kunst Netz

Cinema, hoje (9 de Abril), na sala do Departamento de Fotografia do Ar.Co (na Rua de Santiago, em Lisboa), a partir das 21 horas, em projecção video. Exemplos das marcas dos movimentos de vanguarda dos anos de 1910-20 no cinema experimental e comercial: expressionismo, cubismo, futurismo. Abstracção, movimento, simultaneidade, divergência, multiplicidade. Utopias, cidade, máquina. As relações entre cinema, pintura e música. Percepções do tempo e do espaço.

Poderá ser útil a consulta das entradas anteriores:

"Espaço, tempo e cinema", para um enquadramento teórico muito esquemático e geral.

"Abstracção e cinema: pintura em movimento, música visual", onde se encontrará a lista das fitas visionadas no ano passado, segundo um programa muito semelhante ao que irá ser apresentado hoje.

Encontra-se-ão mais referências explorando a etiqueta "Cinema", na barra lateral.

A 4ª dimensão na cultura de massas: Flatland

2008-03-27T12:15:00.051Z

Ilustração de Flatland: o narrador, um bidimensional quadrado, representando o unidimensional país das linhas, que visitou em sonhos

Stranger. Have you felt me enough by this time? Are you not introduced to me yet?

I. Most illustrious Sir, excuse my awkwardness, which arises not from ignorance of the usages of polite society, but from a little surprise and nervousness, consequent on this somewhat unexpected visit. And I beseech you to reveal my indiscretion to no one, and especially not to my Wife. But before your Lordship enters into further communications, would he deign to satisfy the curiosity of one who would gladly know whence his Visitor came?

Stranger. From Space, from Space, Sir: whence else?

I. Pardon me, my Lord, but is not your Lordship already in Space, your Lordship and his humble servant, even at this moment?

Stranger. Pooh! what do you know of Space? Define Space.

I. Space, my Lord, is height and breadth indefinitely prolonged. Stranger. Exactly: you see you do not even know what Space is. You think it is of Two Dimensions only; but I have come to announce to you a Third - height, breadth, and length.

I. Your Lordship is pleased to be merry. We also speak of length and height, or breadth and thickness, thus denoting Two Dimensions by four names.

Stranger. But I mean not only three names, but Three Dimensions.

I. Would your Lordship indicate or explain to me in what direction is the Third Dimension, unknown to me?

Stranger. I came from it. It is up above and down below.

I. My Lord means seemingly that it is Northward and Southward.

Stranger. I mean nothing of the kind. I mean a direction in which you cannot look, because you have no eye in your side.

I. Pardon me, my Lord, a moment's inspection will convince your Lordship that I have a perfect luminary at the juncture of two of my sides.

Stranger. Yes: but in order to see into Space you ought to have an eye, not on your Perimeter, but on your side, that is, on what you would probably call your inside; but we in Spaceland should call it your side.

I. An eye in my inside! An eye in my stomach! Your Lordship Jests.

Stranger. I am in no jesting humour. I tell you that I come from Space, or, since you will not understand what Space means, from the Land of Three Dimensions whence I but lately looked down upon your Plane which you call Space forsooth. From that position of advantage I discerned all that you speak of as solid (by which you mean "enclosed on four sides"), your houses, your churches, your very chests and safes, yes even your insides and stomachs, all lying open and exposed to my view.

I. Such assertions are easily made, my Lord.

Stranger. But not easily proved, you mean. But I mean to prove mine. When I descended here, I saw your four Sons, the Pentagons, each in his apartment, and your two Grandsons the Hexagons; I saw your youngest Hexagon remain a while with you and then retire to his room, leaving you and your Wife alone. I saw your Isosceles servants, three in number, in the kitchen at supper, and the little Page in the scullery. Then I came here, and how do you think I came?

I. Through the roof, I suppose.

Stranger. Not so. Your roof, as you know very well, has been recently repaired, and has no aperture by which even a Woman could penetrate. I tell you I come from Space. Are you not convinced by what I have told you of your children and household?

Edwin A. Abbott (1838-1926), Flatland: A Romance of Many Dimensions, London, Seely & Co., 1884

Encontram-se muitas outras publicações "online" de Flatland. Destaco o fac-simile (em vários formatos) oferecido pelo "Internet Archive" e a tradução portuguesa, a descarregar ("download") a partir de um "site" de partilha de ficheiros (esnips).

Clicando no título desta entrada ("post"), tem-se acesso a um abrangente artigo, relacionando a 4ª dimensão com as artes, a ciência e a ficção científica. Quarta dimensão, movimentos espiritualistas e obras artísticas são sumarizados por Roann Barris em The Fourth Dimension and Theosophy: A Summary of Key Ideas (em pdf).

A utilização da tetradimensionalidade pelo Futurismo, em especial por Boccioni, posta em relação com a cultura filosófica (sobretudo Henri Bergson) e científica da época, é explorada em Mark Antliff, "The Fourth Dimension and Futurism: A Politicized Space", The Art Bulletin, December 2000.

As referências de Marcel Duchamp (1887-1968) à 4ª dimensão têm sido objecto de diversas reflexões. É possível encontrar muitas "online":

Jerrold Seigel, The Private Worlds of Marcel Duchamp. Desire, Liberation, and the Self in Modern Culture, Berkeley-Los Angeles-Oxford, University of California Press, 1997, sobretudo pp. 99-106

Josep Perelló, "Poincaré i Duchamp: Encontre a la Quarta Dimensió", Artnodes, Juliol de 2005 (em pdf)

Ronda Roland Shearer, Marcel Duchamp's Impossible Bed and Other "Not" Readymade Objects: A Possible Route of Influence From Art To Science / Part II

Roberto Giunti, "The Bachelor Stripped Bare by Cabri Geometre, Even", na revista Tout-Fait (2007), onde mais informação sobre o tema poderá ser encontrada (por exemplo, buscando "dimension").

Uma busca na internet facilmente multiplicará estas referências bibliográficas.

Para ver mexer o "Grand Verre" (actualizando o seu movimento virtual), visite-se Making Sense of Marcel Duchamp e clique-se sobre a obra, no ano de 1923. Jean Suquet, em "LE GRAND VERRE: Visite Guidée" (Paris, l'Échoppe, 1992, versão "online" na Tout-Fait), guia-nos pela sua leitura do "Grand Verre".

Sobre a 4ª dimensão em Malevich (1878-1935), outro dos seus mais constantes cultores, veja-se Kazimir Malevitch, Écrits, Paris, Ed. Lebovici, 1986, prefácio, selecção e tradução para francês de A. Nakov (existe no C.D. do Ar.Co com a cota 7 MAL 01).

Kazimir Malevich (1878-1935), Realismo Pictórico. Rapaz com Mochila - Massas de Cor na Quarta Dimensão, 1915, óleo sobre tela, 71.1 x 44.5 cm, MoMA, Nova Iorque

"Alles Ständische und Stehende verdampft, alles Heilige wird entweiht"

2008-03-17T16:04:00.027Z

Joseph Paxton (1803-1865), "Palácio de Cristal", 1851. Fotografia de c. 1928

"All fixed, fast frozen relations, with their train of ancient and venerable prejudices and opinions, are swept away, all new-formed ones become antiquated before they can ossify. All that is solid melts into air, all that is holy is profaned, and man is at last compelled to face with sober senses his real condition of life and his relations with his kind".

Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895), Manifest der Kommunistischen Partei [Manifesto do Partido Comunista], Londres, 21 de Fevereiro de 1848. Tradução inglesa de Samuel Moore, 1888

"There are no limits in nature, and neither can there be in a work of art. You would thus obtain the atmosphere that sorrounds the figure, the color that animates it, and the perspective that puts it in its place.
When I do a portrait, I cannot limit it to the lines of the head since this head belongs to a body; it is in an environment that has an influence on it, it makes part of a whole I cannot suppress.
(...) Nothing is material in space."

Medardo Rosso (1858-1928), citado por Edmond Claris, De l'Impression en Sculpture, Paris, Editions de La Nouvelle Revue, 1902. Tradução no catálogo Medardo Rosso, Düsseldorf, Richter Verlag, s.d [2004], pág. 126 (existe no C.D.)

Pablo Picasso (1881-1973), "El Aficionado Sorgues / El Torero", 1912, óleo sobre tela, 135 x 82 cm, Museu de Arte de Basileia

Cruzamentos em 2008

2008-03-03T15:53:00.031Z

Marcel Broodthaers (1924-1976), Journal d'un Voyage Utopique, 1973, offset, tinta sobre papel, 51 x 38 cm (cada um dos elementos do díptico)

Inicia-se, hoje, um novo semestre do curso "Cruzamentos". No sótão do Ar.Co, no número 18 da Rua de Santiago, em Lisboa, às Segundas e Quartas, entre as 21 e as 23 horas. De 3 de Março a 25 de Junho de 2008; 64 horas lectivas.

O curso irá atravessar diferentes práticas artísticas contemporâneas, procurando ligações entre a pintura, a escultura, a arquitectura, o design, a música, a fotografia, o cinema e o video - com esporádicas e eventuais incursões pela literatura, a dança e o teatro. Procurar-se-á que as ligações estabelecidas sejam, em primeiro lugar, relevantes para a compreensão de um período de tempo específico.

Recomenda-se a familiarização com a barra lateral de "links" e a visita ao "blog" do curso "A Arte Moderna".

A bibliografia irá sendo referida ao longo do semestre. Deverá, no entanto, consultar-se a bibligrafia do (outro) curso "A Arte Moderna", a etiqueta "bibliografias" (ver a barra lateral de links) e alguns recursos cibernéticos:

Donald Kuspit, A Critical History of 20th-Century Art, Artnet, 2005-06

Catherine Costes, Un Dialogue Féccond, SCÉRÉN

From Here To Modernity, BBC/The Open University

Nos Dossiers Pédagogiques, do Centre Pompidou, encontra-se muita informação relevante (em francês e em inglês). Seleccionei alguns dos dossiês e apresento-os em três grupos:

1) Alguns dos movimentos artísticos do século XX:

Le Cubisme

Futurisme, Rayonnisme, Orphisme

La naissance de l'art abstrait

Dada

L'Art surréaliste

La Révolution surréaliste

Pop Art

Le Nouveau Réalisme

Le Minimalisme

L'Antiforme

Arte Povera

Art conceptuel

Le mouvement des images

Sons & lumières. Une histoire du son dans l'art du 20e siècle

Tendances de la photographie contemporaine

Africa Remix. L'art contemporain d'un continent

2) Alguns temas mais abrangentes e de interesse mais directo para o curso:

Les oeuvres et leur contexte. 1906-1960

Où en est la peinture ? De 1960 à aujourd'hui

Big Bang. Dossier Subversion

Le corps dans l'oeuvre

L'objet dans l'art du XXe siècle

L'oeuvre et son espace

A la frontière du design et des arts plastiques

Statut et Pouvoirs du Narrateur - Cinéma

Pour une chorégraphie des regards - Danse contemporaine

3) Alguns personagens da cultura contemporânea:

Pablo Picasso

Vassily Kandinsky

Constantin Brancusi

Marcel Duchamp

Luis Buñuel - Un Chien Andalou

Alberto Giacometti

Jean Dubuffet

Robert Rauschenberg

Yves Klein

Samuel Beckett

Roland Barthes

Richard Rogers

Jean-Luc Godard

Victor Erice - Abbas Kiarostami (correspondência)

Philippe Starck

O "blog" do departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co. oferece uma excelente colecção de textos teóricos que deve ser explorada.

Imprescindível será a visita ao C.D. do Ar.Co. (o Centro de Documentação) e a consulta dos vários materiais aí disponíveis, em livros, periódicos, CDs, DVDs e outros formatos.

Peep Show: o filme

2007-07-24T13:49:00.000+01:00

Le musée des surréalistes

2007-07-17T11:52:00.000+01:00

Musée du Quai Branly, "Programmes Interactifs"

Kassel e Veneza em Setembro

2007-06-21T10:16:00.000+01:00

"Alguns alunos da Pintura 3 estão a tentar organizar uma viagem à Documenta de Kassel 2007 e à Bienal de Veneza entre os dias 1 e 9 de Setembro próximo. Como quanto mais pessoas forem mais barata fica a viagem (que já está a ser programada por duas agências) agradeciamos que caso esteja interessado(a) nos responda para este email, a fim de se poder ter uma estimativa de preços".
Luísa Neves (Secretaria da Direcção)

Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa

www.arco.pt
luisaneves@arco.pt
Tel. 218 880 137
Fax: 218 870 261

Iconologia pop

2007-05-31T14:37:00.000+01:00

O quadro de Roy Lichenstein (1923-1997) Masterpiece (1962, óleo sobre tela, 137,2 x 137,2 cm) é contaposto ao seu "original"

Sobre as relações entre a tradição da natureza morta e o capitalismo, poderá ver-se a entrada Objectos & Mercadorias, no "blog" do curso A Arte Moderna.

Cinema, hoje, nos "Cruzamentos" (21:00)

2007-05-21T15:40:00.001+01:00

Joseph Cornell (1903-1972), Lawrence Jordan, Thimble Theater (fotograma), c.1938-1970

Cinema, hoje, no sótão do Ar.Co da Rua de Santiago, nº 18, em Lisboa, a partir das 21:00 horas: construtivismos, dada, surrealismos - figura e apropriação, onírico e quotidiano, matéria e sublimação, subversão e utopia. Abstracção, readymade, assemblage, colagem, objet trouvé, cadavre exquis: tudo em versão cinematográfica.

Joseph Cornell, The Hotel Eden (1945), assemblage com caixa de música, 38.3 x 39.7 x 12.1 cm, National Gallery of Canada, Ottawa

Notasomruído: música, matéria e desordem

2007-05-18T12:14:00.002+01:00

Marcel Duchamp, Erratum Musical, tal como surge na Green Box, 1934

A maquinaria sonora de Luigi Russolo (1885-1947), o seu "intonorumori" (1913), preconizado pelo seu manifesto L'Art des Bruits (11 de Março de 1913). No espaço dedicado ao CD Musica Futura - The Art Of Noises (Music & Words From The Italian Futurist Movement 1909-1935).

Crepitatore
Gorgoliatore
Ronzatore
Ululatore

Luigi Russolo, Risveglio di una Città (1913) - excerto. No espaço dedicado ao CD Musica Futura - The Art Of Noises (Music & Words From The Italian Futurist Movement 1909-1935).

No site luigi.russolo.free.fr, é feito o seguinte comentário:

"Se méfier des faux enregistrements. On retrouve sur plusieurs disques (dont le SUB ROSA CD012-19) un enregistrement intitulé "Risveglio di una Citta" d'une durée de 3'45". Il s'agit d'un pirate réalisé pendant la Biennale de Venise en 1977. La "musique" n'est qu'une démonstration des 6 bruiteurs de la fondation Russolo-Pratella enregistrée à leur insu".

Antonio Russolo (1877-1942), Corale e Serenata: gravação de 1921. Na imprescindível UBUWEB.

Edgar Varèse (1883-1965), Ionisation (1929-31), na UbuWeb. Com notas de audição em Edgar Varèse, Father of Electronic Music.

George Antheil (1900-1959), excerto de Ballet Mécanique (1924). No site comercial CD Baby.

Kurt Schwitters (1887-1948), Die Sonata in Urlauten / Die Ursonata (1919-32): zweiter teil: largo. Integralmente na UBUWEB, com possibilidade de ver a partitura. Mais informação no Padiglione d'Arte Contemporanea.

Erik Satie (1866-1925), Sonnerie Pour Réveiller le Roi des Singes (1921). Na UBUWEB, em companhia de outras obras do compositor francês.

Marcel Duchamp (1887-1968), Erratum Musical (1913 (?)). Toda a obra musical de Duchamp, notas sobre a concepção e execução e entrevistas do artista francês na UBUWEB. Um texto sobre "Erratum" na revista tout-fait. O excerto de Erratum Musical, em audição, encontra-se na emusic.

John Cage (1912-1992), Sonata XIII for Prepared Piano (1946-48): Peter Roggenkamp, Wergo.

Excerto da Sonata XIII (outra interpretação) na Cherry Red: no "pop-up" "275081.mp3" (atenção: não bloquear as "pop-up windows" no "browser")

Luciano Berio (1925-2003), Sequenza III (1966): Cathy Berberian, Philips (coleccção Silver Line Classics). Poema de Markus Kutter. Ver o texto de Lyotard sobre esta obra de Berio num post anterior (2006).

Excerto de Sequenza III (outra interpretação) na Amazon: num "pop-up" (atenção: não bloquear as "pop-up windows" no "browser")

Luciano Berio, excerto (início) de A-Ronne (1974): Swingle II, Decca. Poema de Edoardo Sanguineti.

John Cage, Song Book - Volume II - Solos for Voice 59-92, New York, London, Frankfurt, Henmar Press inc., [1970]

Peep show

2007-05-16T15:15:00.001+01:00

Hans Bellmer (1902-1975), La Poupée (detalhe), Paris, Éditions GLM, 1936, gravura (linóleo) sobre papel rosa, 16,7 x 12,8 cm

Sobre o conjunto de obras de Hans Bellmer sob a designação Die Puppe / La Poupée, ver, sobretudo, The Wandering Libido and the Hysterical Body, de Sue Taylor, para o site do Art Institute of Chicago.

Muita informação também no Centre Pompidou, em La Révolution Surréaliste (a propósito da exposição de 2002) e nos Dossiers Pédagogiques dedicados ao surrealismo.

Na "net", a mais completa coleccção de imagens que conheço sobre a multiforme boneca encontra-se em dolls of hans bellmer - não deixar de visitar os "links", para um relacionamento com práticas contemporâneas nem sempre "artísticas" (mais "links" sobre o tema num "blog" português). Outro material fotográfico de Bellmer no International Center of Photography.

Uma série de "links" relativos a Bellmer em A vocabulary of culture.

Sobre o conceito freudiano de "estranha familiaridade" (Das Unheilmliche), ver La Révolution Surréaliste e o site La Psychanalyse. O texto integral de The Uncanny (Das Unheilmliche) está disponível em inglês. Várias obras de Sigmund Freud encontram-se em Les Classiques des Sciences Sociales, em tradução francesa.

O conto (1814) de E. T. A. Hoffmann que está na origem do texto de Freud e entre as referências geradoras da(s) boneca(s) de Bellmer, está traduzido em inglês, como The Sandman.

Hans Bellmer, fotografia de uma das versões da sua boneca

A boneca, só com os pés vestidos, jaz no chão e é olhada de cima para baixo, torcida e nua, sexo no foco, olhada pelo homem fotógrafo, em pé, vertical. As outras nádegas deste monstro único, mutante, totalmente instrumentalizado pela sexualidade, são expostas pelo espelho. Espelho terrível que impede a fuga para a sombra e o esquecimento, forçando este corpo-artefacto a exibir-se, outra vez, devolvendo-o ao nosso olhar - e tornando o acto de olhar iniludivelmente visível.

Marcel Duchamp, Etant Donnés (detalhe), 1946-1966, Philadelphia Museum of Art

A mulher nua, indecisa entre a morte e a vida (ergue o braço), o sórdido e o heróico (a luz no braço erguido), deita-se, ou foi despejada, numa paisagem bucólica, retalhada pela visão, por natureza fragmentária, que se centra no seu sexo. Espreitamos pela fissura da porta e vemos um exterior. Espreitar a mulher, espreitar para dentro, ver através de (como na perspectiva): das viscerais noivas tetradimensionais de 1912 a este corpo no chão. Sexualidade progressivamente mais óbvia, mais crua, mais sórdida.

Alfred Hitchcock, Frenzy (fotograma), 1972

A mulher nua foi despejada no sujíssimo Tamisa, que o discurso da ordem promete limpar. A água não é uma cascata ao fundo. Da indizível violação de Blackmail (1929), elidida por foras-de-campo vários, para a mulher violada, nua, morta. Sexualidade progressivamente mais óbvia, mais crua, mais sórdida.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960. Ver pormenor* abaixo

A parede revela Norman e a sua relação com Marion: ele é um predador e o contentor habitado pelo fantasma da Mãe, como um mocho empalhado; Marion é a vítima da predação e um animal a retalhar pelo taxidermista, este recepcionista involuntário do vestíbulo entre a vida e a morte - e é, Marion, o objecto do desejo, a ser violado na sua privacidade sem conhecimento, como as mulheres nuas que homens devassam nos quadros. A pintura, a Arte, esconde e revela, "sublima", mas sem conseguir apagar as marcas de uma regressão às pulsões do inconsciente.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

O quadro é tirado da parede,

Alessandro Allori, Susana e os Velhos, 1561, óleo sobre tela, 202 x 117 cm, Musée Magnin, Dijon

uma qualquer (não esta, de Alessandro Allori) "Susana" atormentada pelos seus "velhos" (entre a violência e o negócio), a ser redimida pela virtude absoluta,

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

O quadro ausente revela, agora sem transposição, tudo o que fora, até aí, recalcado. Buraco na parede, buraco na porta.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

Para espreitar

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

o inconfessável,

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma - pormenor*), 1960

transposto, pela arte, para a esfera da ordem, do "alto", da moral. Nudez e pudor. Desejo e negócio.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

O buraco da parede já não transpõe: anuncia o buraco terrível do ralo da banheira que irá escoar a vida de Marion para o vazio, onde o nosso olhar não a pode mais seguir. Contracampo ontológico do buraco na parede, através do (como na perspectiva) qual o olho via: vazio absoluto, sem luz, sem visão, sem existência. Buraco na horizontalidade do fundo da banheira (conduzindo a um fundo mais fundo), visto do alto vertical da câmara de filmar.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

O buraco devolve-nos o olho: mas não o olhar. Olho morto.

Alfred Hitchcock, Psycho (fotograma), 1960

O olho vertical substitui o ralo horizontal, assim como o eixo vertical de visão é substituído pelo eixo horizontal, junto ao chão - baixo, "baixa" matéria, dejecto, lixo a limpar pelo obsessivo e cauteloso Norman. A câmara não pode senão afastar-se. Não há caminho redentor. O regresso do automóvel de Marion, no último plano do filme, não recupera nada, não repõe nada: é o regresso de um cadáver. Lixo. O lixo do que fora uma mulher em busca de redenção, do que fora juventude, do que fora riqueza (e crime: o dinheiro roubado por Marion).

Sobre o conjunto da obra de Marcel Duchamp, veja-se o divertido e informativo site Making Sense of Marcel Duchamp. Sobre Étant Donnés, consultem-se os artigos da tout-fait, Case Open and/or Unsolved: Étant Donnés, the Black Dahlia Murder, and Marcel Duchamp’s Life of Crime e Marcel Duchamp - Étant donnés: The Deconstructed Painting e veja-se uma reconstituição animada da obra no "site" Freshwidow. Sobre o Psycho, de Hitchcock, poderá recuperar-se um comentário meu no "blog" do curso A Arte Moderna.

Bataille (e outros animais) na teia (web)

2007-05-16T14:01:00.000+01:00

Odilon Redon (1840-1916), L'Araignée qui Souris, 1881, carvão, 49.5 x 39 cm, Musée du Louvre, Paris

A revista Documents (Paris, 1929-1934), co-fundada por Georges Bataille (1897-1962), está disponível (atenção: o "browser" deve aceitar "cookies") através da Gallica (ver "Recursos", na barra de "links", à direita), digitalizada a partir de uma edição de 1991, prefaciada por Denis Hollier. Pode descarregar-se ("télécharger") para o computador pessoal. Vários textos do teórico francês estão disponíveis, em traduções para várias línguas (no francês original são escassos):

Em inglês na Georges Bataille Electronic Library e no batailleros.

Em castelhano, no site argentino dedicado a Nietzshe, Nietzsche en Castellano.

Sem dúvida, o site mais divertido sobre o grupo da revista Documents é o da exposição londrina Undercover Surrealism (2006): excertos, em inglês, do Dictionnaire Critique, originalmente publicado na revista, imagens, sons sórdidos e informação sobre os membros do grupo.

Sobre o conceito de "informe", ver o excelente hypertext, de Christian Hubert (já referenciado em "Glossários", na barra de "links"), uma verdadeira enciclopédia de teoria crítica contemporânea.

São muitos os textos sobre Bataille: Georges Bataille: The Globular & Cross Gender Identification Through Eyeball Mutilation In The Horror Film, de Don Anderson, sobre uma temática que nos será útil na relação com o Chien Andalou de Buñuel e Dali, ou a recensão crítica de Heterology and the Postmodern: Bataille, Baudrillard, and Lyotard (Allen & Unwin, 1991), por Clare O'Farrell, são exemplos, particularmente relevantes para o nosso curso.

O "dossier pédagogique", do Centre Pompidou, L'Antiforme, é uma sintética introdução à relação entre o "informal" de Bataille e o movimento "Antiforma" teorizado por Robert Morris nos anos de 1960.

O artigo Documents of Dada and Surrealism: Dada and Surrealist Journals in the Mary Reynolds Collection, de Irene E. Hofmann, para o site do Art Institute of Chicago (Ryerson and Burnham Libraries), constitui uma excelente panorâmica sobre a imprensa dada e surrealista francesa.

A revista dada Littérature (Paris, 1919-1924), dirigida por Louis Aragon, André Breton e Philippe Soupault, está disponível no site da University of Iowa. Foi nesta revista que se iniciou o afastamento do grupo de Breton em relação ao movimento dada e, sobretudo, em relação ao radical niilismo de Tristan Tzara.

Os resumos das comunicações para um colóquio sobre a revista Documents, oferecem pistas para o aprofundamento do seu estudo.

Documents, nº 7, pág., 382, Paris, 1929 [é a página 509 do pdf da Gallica]

L'Œil Cacodylate

2007-04-30T15:31:00.001+01:00

Francis Picabia (1879–1953), L'Oeil Cacodylate, 1921, óleo, fotomontagem e colagem sobre tela, 148.6 x 117.4 cm, Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris

Para além dos "links" no título desta entrada (uma visão pormenorizada de "L'Œil") e na legenda relativa à obra de Picabia (de facto, obra colectiva), outros materiais se podem encontrar na net. Sobre o autográfico olho herbicida:

Um comentário em mp3 para acompanhar uma exposição temporária dedicada ao dada, no MoMA.

Um excelente "blog" (ou assim me pareceu...), inteiramente dedicado ao dada parisiense e seu contexto.

Sobre o dada, em geral:

Os Cahiers Pédagogiques, do Centre Pompidou.

A Digital Dada Library, da University of Iowa.

As biografias dos mais conhecidos artistas dada.

Buddha of the bathroom

2007-04-23T14:51:00.000+01:00

Edward Weston (1886-1958), Excusado, 1925, impressão em platina, 24.2 x 18.3 cm.

"Form follows function." Who said it I don't know but the writer spoke well! I have been photographing our toilet, that glossy receptacle of extraordinary beauty. It might be suspicioned that I am in a cynical mood to approach such subject matter when I might be doing beautiful women or “God’s out-of doors”, — or even considered that my mind holds lecherous images arising from restraint of appetite. But, no! My excitement was absolute aesthetic response to form. For long I have considered photographing this useful and elegant accessory to modern hygienic life, but not until I actually contemplated its image on my ground glass did I realize the possibilities before me. I was thrilled! — here was every sensuous curve of the "human form divine" but minus imperfection. Never did the Greeks reach a more significant consumation to their culture, and it somehow reminded me, in the glory of its chaste convulsions and in its swelling, sweeping, forward movement of finely progressing contours, of the Victory of Samothrace.
Edward Weston, The Daybooks of Edward Weston, vol. 1, entrada para 21 de Outubro de 1925. [Na ausência dos diários de Weston, reconstituí esta passagem através de várias citações fragmentárias: na In Focus de Dezembro de 2005, na Bartleby e no arquivo da George Eastman House. É uma das citações (em versão abreviada) que termina o livro de Susan Sontag, On Photography (1973), com edição portuguesa da D. Quixote (1986). Os "links" do texto pretendem ampliar a sua compreensão]

Louise Norton (1890-1989), "Buddha of the Bathroom", The Blind Man, nº2, New York, Maio de 1917. A sexualidade, na Fountain e no conjunto da obra de Duchamp, é discutida no "link" do título desta entrada e, em linguagem e estilo jornalísticos, no Independent

Show time

2007-04-17T15:02:00.000+01:00

Guy Debord, La Société du Spectacle (fotogramas), 1973, p/b, 35 mm, 90 min.

A recente disponibilização, para exibição pública, da obra cinematográfica do teórico francês Guy Debord (1931-1994), tem vindo a gerar ciclos de cinema, exposições e conferências por todo o mundo. No passado fim-de-semana foi a vez da Culturgest de Lisboa. No Museum Tinguely, em Basileia, iniciou-se (de 4 de Abril a 5 de Agosto) uma exposição sobre a Internacional Situacionista, grupo de que Debord fez parte. É possível encontrar, "online", diversos textos importantes e/ou didácticos sobre o assunto:

No nº 115 da revista October (MIT), mediante registo (e, eventualmente, assinatura ou Pay Per Article).

Na Artforum, mediante registo.

No site austríaco Medienkunstnetz.

Muitos textos da Internacional Situacionista têm versão cibernética: no Infokiosques, em du mauvais côté, na Situationist International Text Library e no site situationist international online. Muito material na UbuWeb, nomeadamente vários filmes de Debord, em "reprodução" vídeo. Os filmes também se podem encontrar no site Acte-Gratuit.

Na sequência da aula sobre o dodecafonismo, apresento o Matrix Generator, referido na última aula (16/4): ideal para brincar aos compositores seriais e/ou para as mentes mais matemáticas.
Outra brincadeira divertida, musical e matemática: o programa Chord Geometries, de Dmitri Tymoczko.

Não esquecer a história do duchampiano urinol, acessível numa entrada anterior.

Música abstracta: hoje, no Ar.Co

2007-04-11T15:49:00.000+01:00

Arnold Schönberg, Vision (Augen), 1910, óleo sobre cartão, 25 x 16 cm, Arnold Schönberg Center, Viena, Áustria

Música, hoje, 11 de Abril, a partir das 21:00 horas, no sótão do Ar.Co, no nº 18 da Rua de Santiago, em Lisboa.

Entradas ("posts") anteriores oferecem outras obras pictóricas de Schönberg e diverso material gráfico, ligações cibernéticas, informação sobre as relações pictorico-musicais entre Wassily Kandinsky e Arnold Schönberg, acesso a material sonoro, listas discográficas e apoio teórico. A etiqueta "Música" apresenta todas as entradas que contêm elementos sobre o tema, na generalidade.

O Arnold Schönberg Center tem muito material sobre o compositor austríaco no "You Tube".

Um bom "site" sobre tonalidade: The Tonal Centre (em inglês). Em português, na "Wikipédia": "Tonalidade" e "Música Tonal".

Um curso cibernético de teoria musical: em inglês e em tradução portuguesa (do brasil).

Abstracção e cinema: pintura em movimento, música visual

2007-03-28T16:50:00.003+01:00

Viking Eggeling (1880-1925), Symphonie Diagonale, 1924

Cinema nos Cruzamentos: hoje, às 21:00h, no sótão do Ar.Co, na Rua de Santiago nº 18.

A lista dos filmes apresentados dia 28 (e alguns que ficaram por apresentar) disponíveis na internet:

William Heise (para a Thomas A. Edison), Annabelle Serpentine Dance , 1895

Hans Richter, Rythmus 21, 1921

Walter Ruttmann, Lichtspiel Opus I , 1921

Walter Ruttmann, Berlin: Die Simphonie der Großstadt , 1927

Ruttmann / Hitchcock, Berlin / North by Northwest , 1927 / 1959

Man Ray, Le Retour à la Raison, 1923

Mary Ellen Bute, Dada, 1936

Norman McLaren, Dots, 1940

Harry Smith, Early Abstractions , 1946-57

Stan Brakhage, Rage Net, 1988

Espaço, tempo e cinema: hoje, no Ar.Co (21.30h)

2007-03-14T14:51:00.002Z

Edwin S. Porter, The Great Train Robbery (3ª parte), Edison Manufacturing Company (1903), The Library of Congress

Antes de querer ser cubista, ou cubo-futurista, ou pictórica "abstracção" em movimento, o cinema foi pioneiro (e gerador) da manifestação de uma nova relação da civilização industrial com o espaço e o tempo: entre as mais marcantes invenções está a exploração da montagem, capaz de pôr em sequência tempos síncronos, multiplicando, perante o espectador, um momento numa pluralidade de momentos - ou, ao contrário, eliminando, numa elipse, os momentos não necessários à compreensão da narrativa.

Noi viviamo già nell'assoluto, poiche abbiamo già creata l'eterna velocità onnipresente.
(Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), Manifesto del Futurismo, "Le Figaro", 20 de Fevereiro de 1909)

Antes de The Birth of a Nation (1915), de Griffith (1875-1948), do cinema (La Roue (1923), Napoléon (1927)) de Abel Gance (1889-1981) e da teorização de Eisenstein (1898-1948), já a construção da narrativa, especialmente do suspense, pela montagem, no cinema de grande público de Edwin S. Porter (1870-1941), complexificava a relação entre espaço(s) e tempo(s), fragmento e totalidade.

Os "efeitos especiais", pelo menos desde Méliès (1861-1938), manipulavam e alteravam o visível quotidiano - e todas as novidades fotográficas e cinematográficas, da macrofotografia à "câmara lenta", ofereciam uma visão nova (e mecânica) do mundo.

By close-ups of the things around us, by focusing on hidden details of familiar objects, by exploring common place milieus under the ingenious guidance of the camera, the film, on the one hand, extends our comprehension of the necessities which rule our lives; on the other hand, it manages to assure us of an immense and unexpected field of action.
(Walter Benjamin (1892-1940), Das Kunstwerk im Zeitalter Seiner Technischen Reproduzierbarkeit (1936), em tradução inglesa)

Na aula de hoje, veremos exemplos do cinema de Porter; os planos de composição marcadamente pluridireccional e as manipulações de tempos no Couraçado Potiemkine (1925), de Eisenstein; as utopias futuristas e o modernismo "snob" de L'Inhumaine (1924), de Marcel L'Herbier (1890-1979).

Para mais informações, vejam-se os "posts" com o marcador "Cinema": com links para vários dos filmes citados (na íntegra ou em excerto).

Fotograma de L'Inhumaine (1924), de Marcel L'Herbier:

Noi vogliamo inneggiare all'uomo che tiene il volante, la cui asta ideale attraversa la Terra, lanciata a corsa, essa pure, sul circuito della sua orbita.
(Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), Manifesto del Futurismo, "Le Figaro", 20 de Fevereiro de 1909)

Proclamiamo l'assoluta e completa abolizione della linea finita e della statua chiusa. Spalanchiamo la figura e chiudiamo in essa l'ambiente. Proclamiamo che l'ambiente deve far parte del blocco plastico come un mondo a sé e con leggi proprie; che il marciapiede può salire sulla vostra tavola e che la vostra testa può attraversare la strada mentre tra una casa e l'altra la vostra lampada allaccia la sua ragnatela di raggi di gesso.
Umberto Boccioni (1882-1916), La Scultura Futurista, 11 de Abril de 1912

Frank Lloyd Wright (1867 - 1959)

2007-03-12T15:49:00.005Z

Frank Lloyd Wright, Robie Residence (1909), Chicago, Illinois

«Agora demonstrar-vos-ei por que razão a arquitectura orgânica é a arquitectura da liberdade democrática... Eis, digamos, a vossa caixa da construção (1): podeis fazer uma grande abertura, ou melhor, uma série de aberturas mais pequenas (2), se vos aprouver; subsiste sempre a envoltura dum embrulho algo estranho a uma sociedade democrática... Estudei suficiente engenharia para saber que os ângulos da caixa não constituem os pontos mais económicos para os pontos de apoio: tais pontos encontram-se colocados a uma certa distância dos extremos (3), porque aí se criam uns pequenos ressaltos laterais que reduzem a luz das vigas. Além disso, pode-se dar espaço à caixa (4) substituindo o velho sistema de apoio e de viga por um novo sentido da construção, qualificado pelos ressaltos e pela continuidade. É um processo de radical libertação do espaço, cuja manifestação se vê unicamente nas janelas angulares; em contrapartida, é nele que se encontra a substância da passagem da caixa à planta livre, da matéria ao espaço... Prossigamos. As paredes tornaram-se independentes, não se fecham mais, podem encurtar-se, ampliar-se, perfurar-se, ou por vezes eliminar-se (5). Liberdade e não aprisionamento; podeis dispor as paredes-diafragma como vos parecer melhor (6), porque o sentido da caixa fechada desapareceu. Mais ainda: se é valido na horizontal este processo de libertação, porque não há-de sê-lo na vertical? Ninguém olhou para o céu através da caixa precisamente daquele ângulo superior, porque ali estava a cornija, posta naquele lugar exactamente para que a caixa se tornasse mais evidente... Eliminei a opressão da clausura em todos os ângulos, no topo e nas restantes partes (7)... Agora o espaço pode expandir-se e penetrar no cerne da própria vida, como uma sua componente (8).»

Frank Lloyd Wright, An American Architecture, New York, Horizon Press, 1955, pp. 76-78, citado em Bruno Zevi (1918-2000), A Linguagem Moderna da Arquitectura, Lisboa, Dom Quixote, 1984, pp. 49-51.

Bruno Zevi, A Linguagem Moderna da Arquitectura, Lisboa, Dom Quixote, 1984, pág. 50. Os desenhos são de Bruno Zevi: os números referem-se à numeração incluida, por Zevi, no texto de Lloyd Wright. Clicar na imagem aumenta-lhe as dimensões

Bruno Zevi, A Linguagem Moderna da Arquitectura, Lisboa, Dom Quixote, 1984, pág. 44. Clicar na imagem aumenta-lhe as dimensões

A localização da Villa Savoye, de "Le Corbusier" (Charles-Edouard Jeanneret-Gris, 1887-1965), nos arredores de Paris (Poissy), pode ser encontrada em GreatBuildings.com (ver "Imagens", na barra de links), a par de muito material fotográfico do edifício.

Vanguardas soviéticas na Cinemateca

2007-03-07T11:54:00.001Z

Cartaz de Izrail Bograd (1899 - 1938 (?)) para o filme Aelita (1924) de Yakov Protazanov (1881 - 1945). Os cenários e figurinos do filme foram concebidos por Alexandra Exter (1882 - 1949)

As ilusões e desilusões das vanguardas cinematográficas soviéticas em breve revisão na Cinemateca Portuguesa, durante o mês de Março, sempre às 15:30.

Outras vanguardas e experimentalismos, em Março, na Cinemateca: de Lonesome (1928), de Paul Fejos (Sábado, 10), de Scherben (1921), de Lupu Pyck (Sábado, 24), e de Kuhle Wampe (1932), de Slatan Dudow, com argumento original de Bertolt Brecht (Sábado 17), às experiências da Zanzibar Films, na esteira do Maio de 68 (ainda é possível ver dois filmes de Serge Bard e um de Philippe Garrel, dias 7, 9 e 12) - passando pelos Dreams That Money Can Buy (1947), de Hans Richter (Sábado, 24), pelos filmes de Luis Buñuel, de Jean-Luc Godard e de Marco Ferreri. Ao lado do ruído de velhas e novas vanguardas, as austeridades de Rossellini e de Bresson não deixaram de fornecer materiais e exemplos a caminhos mais radicalmente experimentais - caminhos por onde também tem andado Manoel de Oliveira, agora a antestrear, em Portugal, uma nova obra (Belle Toujours). O programa é consultável no "site" da Cinemateca.

Bibliografia online

2007-03-04T00:04:00.001Z

Erich Mendelsohn e Serge Chermayeff, De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill-on-Sea, East Sussex, Reino Unido

Foi acrescentado à barra de links o excelente site britânico sobre arquitectura contemporânea (centrado na glória e revezes dos Modernismos) From Here to Modernity (Open2.net, da BBC). Com A Critical History of 20th-Century Art (na germânica Artnet), de Donald Kuspit, e Un Dialogue Féccond (no pedagógico SCÉRÉN), de Catherine Costes, poderá constituir uma pequena bibliografia básica online. O texto de Costes oferece uma visão muito sintética da arte do século XX, enquanto o de Kuspit referencia e discute uma grande quantidade de artistas e obras - se não se levar a parte "teórica" demasiado a sério, o texto ilustrado de Kuspit poderá ter uma grande utilidade. Acrescentem-se a essa bibliografia "virtual" os Dossiers Pédagogiques, do Centre Pompidou. Todos os links mencionados se encontram em "Recursos".

"I have no fear of changes... of destroying the image"

2007-03-01T11:16:00.003Z

Pollock (1912-1956) a trabalhar, em 1950. Trata-se de um excerto (a correr em "loop" e com o som acrescentado "a posteriori") do filme de Hans Namuth (1915-1990), também responsável pelas mais famosas e influentes fotografias do pintor norte-americano - em acção

"I enjoy working on a large canvas. I feel more at home, more at ease, in a big area.

Having the canvas on the floor I feel nearer, more a part of the painting. This way I can walk around it, work from all four sides and be in the painting, similar to the Indian sand painters of the West.

Sometimes I use a brush but often prefer using a stick. Sometimes I pour the paint straight out of the can. I like to use a dripping fluid paint. I also use sand, broken glass, pebbles, string, nails, or other foreign matter.

A method of painting is a natural growth out of a need. I want to express my feelings rather than illustrate them.

Technique is just a means of arriving at a statement. When I am painting I have a general notion as to what I am about. I can control the flow of the paint.

There is no accident, just as there is no beginning and no end. Sometimes I lose a painting, but I have no fear of changes... of destroying the image. Because a painting has a life of its own, I try to let it live" (Jackson Pollock, na banda sonora do filme de Namuth).

A fita de Namuth, rodada no Verão e no Outono de 1950, seria terminada em 1951, com a montagem de um herói do cinema alemão (montou o M (1930) de Fritz Lang, tendo colaborado no Tagebuch einer Verlorenen (1929), de Pabst, e no Vampyr (1932), de Dreyer), Paul Falkenberg (1903-1986), e com música de Morton Feldman (1926-1987) - porque Pollock achou a escolha de música indonésia, por Falkenberg, "exótica", concluindo "I'm an American painter!". O "YouTube" tem um muito melhor e mais longo exemplo de Pollock em acção do que aquele que aparece neste post: não deixem de ver.

O comentário "off" de Pollock, narrador do seu próprio trabalho, consiste numa "colagem" de afirmações do pintor aos media, como se poderá confirmar nas pp. 15-23 do volume Jackson Pollock - Interviews, Articles, and Reviews, New York, MoMA, s.d [1998], disponível no CD (biblioteca) do Ar.Co.

Plus d'excuses

2007-02-28T10:35:00.001Z

A revista do Palais de Tokyo, dinâmico pólo artístico parisiense "fundado" (1999) pelo "inventor" dos "Nouveaux Réalistes", o recentemente falecido Pierre Restany (1930 - 2003), tem, a partir de agora, o seu primeiro (e penúltimo) número disponível "online" (pdf): faz prever que, com a saída de cada novo exemplar, o anterior passe a estar acessível, na íntegra, pela internet. O "link" já está na barra de links (em "Imprensa"), à direita: leva-nos a uma encruzilhada pouco bonita - na mais sedutora página do mais recente número há a possibilidade de escolher o acesso cibernético ao anterior.

Outras instituições museológicas oferecem revistas "online": uma das melhores, e imediatamente disponível pela net, é a da Tate: a TATE ETC.

Recentemente acrescentada à barra de "links" foi, também, a edição electrónica dos Cahiers du Cinéma.

Existem outras novidades em relação ao ano anterior: procurem-nas.

Making Sense?

2007-02-26T16:45:00.001Z

Alfred Hitchcock/Saul Bass, genérico inicial de Vertigo (fotograma), 1958

Dar sentido à "Arte Moderna"? Parece-me mais interessante fazer dela um motor de interrogações. Uma vertigem, portanto.

Inicia-se, hoje, mais um semestre do curso "Cruzamentos" que convocará o cinema, a música e a arquitectura (eventualmente, a literatura e a dança) para pensar a arte contemporânea. Este ano procuraremos focar o curso na segunda metade do século XX - com incursões pelos antes e os depois.

Segundas e Quartas, entre as 21 e as 23 horas, no Ar.Co do número 18 da Rua de Santiago, em Lisboa.

Jackson Pollock (1912-1956), Reflection of the Big Dipper, 1947, Stedelijk Museum, Amsterdam

Stand by

2006-06-28T17:02:00.002+01:00

Making Sense of Modern Art, SFMOMA

Com o fim deste curso (2006), o blog dos Cruzamentos ganhará um ritmo mais lento e/ou irregular.

Como trabalho de casa ou para quem não veio tanto quanto queria ou não entrou no ritmo do curso, fica o Making Sense of Modern Art, do MoMA: uma revisão da matéria, cibernética e em tom de jogo de computador.

Os trabalhos em vídeo e o registo das efémeras performances podem ser vistos nos links ("Multimédia, Imagens em Movimento, Novos Média"), especialmente na MedienKunstNetz e no Video Data Bank. A Tate, através do magazine online ETC., oferece uma história da utilização artística do recente suporte no "Video History Project" - que inclui entrevistas com alguns dos protagonistas. Os "Online Projects" do MoMA não incluem apenas projectos pedagógicos (como o dedicado às Demoiselles d'Avignon, de Picasso), mas também trabalhos de artistas, especificamente concebidos para a net: um bom exemplo é TimeStream (2001), de Tony Oursler.

O blog muda de ritmo (e poderá parar temporariamente), mas não fecha: continuem atentos a novos materiais e intervenham com os vossos comentários.

dada

2006-06-28T15:17:00.001+01:00

Max Ernst (1891-1976), The Little Tear Gland That Says Tic Tac, 1920, gouache, lápis e tinta sobre papel de parede, montado em madeira, com inscrição a tinta, 36.2 x 25.4 cm

Grande exposição sobre o(s) movimento(s) dada no MoMA (18 de Junho a 11 de Setembro), depois da National Gallery of Art (encerrou em Maio) e do Centre Pompidou (encerrada em Janeiro). Boas apresentações online. O MoMA inclui a exibição de filmes.

Vale muito a pena uma ida ao Red Studio, ainda do MoMA.

Abstracto & Concreto

2006-06-21T16:59:00.001+01:00

O início de dois filmes separados por 32 anos: da abstracção para o concreto, da "criação pura" para a apropriação de imagens "reais" - do universal para o particular. "Berlin" parte da imagem "real" (a "Intriga" também, se contarmos com o leão da MGM, já sobre o fundo verde do genérico e com a música de Bernard Herrmann) para a "abstracção" e, daí, outra vez para a imagem real que irá, por sua vez, ser abstractizada, tornada dificilmente reconhecível, pela velocidade e pelo cinema. A "Intriga" parte de cima para baixo, do simples para o complicado, do abstracto para o concreto, do universal para o particular, até ao indivíduo concreto apanhado nas tramas que o ultrapassam: Roger O. Thornhill (Cary Grant). A "realidade" do leão é a da ficção cinematográfica e as linhas imateriais do desenho prenunciam as "tramas" que enredarão o protagonista (e são matrizes platónicas que precedem o mundo material, bem como as direccções, cruzadas, desse Norte e Ocidente referidos no título original North by Northwest). Ambos os filmes são apresentados sem som: para uma versão sonora do genérico da Intriga Internacional procure-se no You Tube. Uma versão integral do "Berlin", visível e descarregável (download) gratuitamente, encontra-se no Internet Archive - filme também acessível no Google Video, com outras preciosidades (cliquem em "Playlist", "From user" e "Related" - e façam, sempre, as vossas buscas).

Walter Ruttmann, Berlim: Sinfonia de uma Grande Cidade (1927), sequência inicial

Alfred Hitchcock, Intriga Internacional (1959), sequência inicial

2 ou 3 sinfonias urbanas

2006-06-20T16:20:00.000+01:00

Paul Strand e Charles Sheeler, Manhatta, 1921 (fotograma)

"Comparado com o Décimo Primeiro Ano, O Homem da Máquina de Filmar é um passo em frente, uma vez que já não representa um tema que mantém toda a sua imagem ao longo da duração do filme, representando antes o colapso do tema e mesmo a dissolução dos objectos no tempo, às custas da expressão dinâmica. (...) Ambas as produções são ainda mistas, com duas polaridades, ou duas imagens. A imagem do lixo e a imagem do movimento dinâmico. (...) No entanto, Dziga Vertov caminha inexoravelmente em direcção a uma nova forma de expressão dos conteúdos contemporâneos (...) - da pura força e dinâmica.
(...) A dinâmica é o verdadeiro alimento do cinema, a sua essência.
Dziga Vertov não tenta analisar ou justificar a máquina, centrando-se no facto de que produz cigarros ou muge vacas; em vez disso, ele mostra o movimento em si, a dinâmica em si - a força que sempre foi escondida atrás da boquilha ou das costas de Monty Banks.
Tendo treinado a lente da nossa câmara na ainda-a-experienciar dinâmica da vida metálica, industrial e socialista, seremos capazes de ver um mundo novo que ainda não foi expresso". Kazimir Malevich, "Leis da Pintura nos Problemas Cinematográficos" in Margarita Tupitsyn, Malevitch and Film, New Haven-London, Yale University Press-Fundação Centro Cultural de Belém, s.d. [2002], pp. 147-159. Texto originalmente publicado em 1929, no nº 7-8 da revista russa Cinema e Cultura (Kino i Kul'tura). Tradução a partir do inglês. Os links foram acrescentados ao texto original para o explicitar.

O J. Paul Getty (Los Angeles) dedicou ao trabalho fotográfico de Paul Strand (1890-1976), com Charles Sheeler (1883–1965) co-autor de Manhatta, uma importante exposição no ano passado (Maio a Setembro de 2005), colocando online muita informação sobre Strand, incluindo um link (para o Met de Nova Iorque) que permite ver Manhatta em "Real Video" ou em "Quicktime". O link do Met permite, ainda, ver outras obras sobre a cidade de Nova Iorque em Artists View - New York e ter acesso aos excertos do poema Leaves of Grass, de Walt Whitmann (1819-1892), que constituem os intertítulos do filme de Strand e Sheeler. O poema está acessível, na íntegra, no Projecto Gutenberg.

Manhatta e O Homem da Máquina de Filmar, hoje, no Ar.Co, a partir das 21 horas.

Fotografia visita os Cruzamentos

2006-06-19T15:17:00.000+01:00

Dziga Vertov, O Homem da Máquina de Filmar (1929), fotograma do minuto 25:48. Máquinas de girar, de hipnotizar, de produzir (até arte): "Machines Tournez Vite!"

Na próxima Terça-Feira, dia 20 (amanhã!), numa co-produção (sem director executivo!) Fotografia - Cruzamentos, serão exibidos os filmes Manhatta (1921), de Paul Strand e Charles Sheeler, e O Homem da Máquina de Filmar (1929), de Dziga Vertov, acompanhados por excertos de Berlim, Sinfonia de uma Grande Cidade (1927), de Walter Ruttmann. No sótão do Ar.Co, a partir das 21 horas, em projecção video.

O cinema de Vertov entre a utopia abstractizante do suprematismo de Malevich e o imperativo construtivista da arte ao serviço da utilidade, do artista como trabalhador. Entre a inteligência e o risco, a manipulação e a descrição. Precursor de cinemas verdade e de reality shows televisivos.

Dois bons textos online sobre Dziga Vertov (1896-1954):
um artigo de Jonathan Dawson para Senses of Cinema e
"The Machine Art of Dziga Vertov and Busby Berkeley", de Nicole Armour, no nº 5 de Images.
A MedienKunstNetz dedica a O Homem da Máquina de Filmar um comentário breve e oferece acesso a bibliografia.

Dziga Vertov, O Homem da Máquina de Filmar (1929), fotograma do minuto 21:47: o cinema como trabalho manual

Notícias: novos "links"

2006-06-14T16:11:00.001+01:00

Katrin Freisager, sem título, 2002

Finalmente: a lista de "links", uma espécie de cibergrafia do curso, está provisoriamente concluída. Definitivamente provisória. Provisoriamente definitiva.

Explorem as novidades - e não esqueçam as antiguidades.

Das utopias abstraccionistas para a disrupção do quotidiano: o cinema continua!

2006-06-06T11:02:00.001+01:00

Hans Richter (1888-1976), Rythmus 21 (1921)

O cinema continua nos Cruzamentos, Quarta-Feira, dia 7, com as marcas dada e surrealistas no cinema: Man Ray, Hans Richter, Léger, Duchamp, Germaine Dulac. A abstracção pelo movimento, a luz e a fotografia na racionalista máquina óptica do Sr. Moholy-Nagy, da Bauhaus, motivo para um filme (1930) de "imagem real", manipulada, abstracto como as animações da primeira metade dos anos 20. No sótão do Ar.Co, em projecção video (um luxo), a partir das 21:00.

Muitas das fitas em visionamento podem ser vistas e/ou importadas a partir da UbuWeb: de Buñuel a Vertov, são acessíveis a partir da página "film" do site. Se o software instalado no vosso computador não permitir o visionamento, podem importar (download) o filme para o vosso ambiente de trabalho para, depois, procurarem o programa capaz de ler o ficheiro. Importar ou carregar o filme para o ver são operações que, na maioria dos casos, demoram bastante tempo. É compatível com ir trabalhando.

Na referida página da UbuWeb (no topo da página) poderão encontrar outros sites, comerciais ou não, onde poderão ver, na íntegra ou parcialmente, algum cinema experimental.

Um dos maiores repositórios de informação online é oferecido e/ou coordenado pela Internet Archive, onde já pudemos ver o Couraçado Potemkine. Aquilo que parece ser um video amador captado durante uma exposição, mostra, no Internet Archive, a semi-esfera rotativa de Duchamp em acção. Explorem o site (encontrarão, por exemplo, também aqui, o Chien Andalou da dupla em desagregação Buñuel/Dali).

Material do início do século conjuga-se com as últimas experiências em video e imagem digital, no alemão MedienkunstNetz (com versão em inglês), onde já vimos a Opus I de Ruttmann - um "pacote" (1971?) constituído por várias "opus" de Ruttmann pode ser visto na (e importado a partir da) UbuWeb.

O excelente site Extra Ordinary Every Day, dedicado à Bauhaus pela Universidade de Harvard, apresenta online, entre muita informação, o filme (16 mm) de Moholy-Nagy, Lichtspiel (1930) e o funcionamento da máquina escultórica que nele protagoniza.

O Ballet Mécanique (1924), de Fernand Léger, fotografado por Dudley Murphy, é visível, em versão com banda sonora de George Antheil, em excerto, a partir da página "The Léger Film", no site "The Ballet Mécanique Page".

A partilha de ficheiros, desde os grupos do género "EMule", até aos recentes "Google Video", "YouTube" ou "OurMedia", podem oferecer acesso a algumas raridades, na íntegra ou em fragmento - nem sempre de boa qualidade. Algumas informações úteis podem ser encontradas neste post de um blog. L'Inhumaine de Marcel L'Herbier, por exemplo, tem parte do início no "You Tube", onde poderão encontrar O Gabinete do Doutor Caligari ou o Nosferatu, ambos em versão integral (o último também está no Internet Archive). La Coquille et le Clergyman ou o Berlin: Symphonie der Großstadt, bem como outros filmes de vanguarda e preciosidades diversas, encontram-se no Google Video, sobretudo graças à acção do site brasileiro Cinematógrafo.

Hans Richter (1888-1976), Filmstudie (1926)

Fischinger e ETC.

2006-06-05T11:55:00.000+01:00

Oskar Fischinger, Círculos (1933), filme de 35 mm, sonoro (© Elfriede Fischinger Trust)

Excelente artigo ("Where Abstraction and Comics Collide") de Esther Leslie sobre Oskar Fischinger, um dos pioneiros do cinema "abstracto" como pintura em movimento - e música visual. O artigo está disponível online na revista ETC., da Tate. O número 7 convoca Kandinsky, Rothko, Carl Andre, Leonora Carrington, Pierre Huyghe, John Constable, Marcel Duchamp, Howard Hodgkyn, James Boswell, Eva Hesse, Pablo Picasso, Thomas Johnson e reflecte sobre o preto como cor, a perspectiva, perversões sexuais num retrato do século XVI, práticas museológicas, a guerra e os postais ilustrados. Um luxo gratuito, consultável na íntegra.

Cinema em cruzamento

2006-06-02T16:01:00.000+01:00

Walter Ruttmann, pintura sem título, 1918

Próxima Segunda-Feira:

marcas expressionistas, futuristas, abstraccionistas, dada e surrealistas no cinema. A partir das 21 horas, no sótão do Ar.Co. 5 de Junho de 2006. Actuais e antigos/as alunos/as, respectivos amigos/as e namorados/as e penetras (respectivos e não respectivos): são todos bem-vindos.

Walter Ruttmann, Lichtspiel - Opus I (1921), na MedienKunstNetz

As visões de Georges Bataille

2006-06-02T12:41:00.000+01:00

Grande festa (a convite da nossa colega Luísa Torres) em Undercover Surrealism: Picasso, Miró, Masson and the Visison of Georges Bataille. Picasso e Hollywood, prostituição parisiense, Masson, Duke Ellington e Stravinsky! Na Hayward Gallery, na margem Sul de Londres (11 de Maio a 30 de Julho) - e na Internet.

Biografias dos principais colaboradores da revista Documents, textos do Dictionnaire Critique (em inglês) em confronto com a definição do Oxford Concise Dictionary e ruídos asquerosos acompanhando a frenética sucessão de imagens pouco edificantes.

Grande festa, a não perder sob nenhum pretexto em Serralves, já a partir de amanhã! Tudo à borla! Bom Fim-de-Semana!

Música, matéria e desordem: discografia (utilizada)

2006-06-01T17:02:00.002+01:00

Edgar Varèse, diagrama para Poème Électronique (1957-58)

George Antheil (1900-1959), excerto de Ballet Mécanique (1924): banda sonora de uma nova versão do filme homónimo de Léger, em link na Ballet Mécanique Page.

Edgar Varèse (1883-1965)), excerto de Amériques (1918-22): New York Philarmonic, dirigida por Pierre Boulez, Sony Classical.

John Cage (1912-1992), Sonata XIII for Prepared Piano (1946-48): Peter Roggenkamp, Wergo.

Luciano Berio (1925-2003), excerto de Sequenza III (1966): Cathy Berberian, Philips (coleccção Silver Line Classics). Poema de Markus Kutter.

Luciano Berio (1925-2003), excerto de A-Ronne (1974): Swingle II, Decca. Poema de Edoardo Sanguineti.

"Luciano Berio (…) pertence ao movimento de acelerada desconstrução que assalta os princípios e níveis do discurso musical (…). Em Sequenza III não se contenta com o movimento crítico (desordem sonora na ordem musical) que referimos atrás. Prefere inverter os papéis, atribuindo à região musical um coeficiente elevado a uma organização secundária [a da ordem, a do ego, a da linguagem], enquanto a fala surge abalada até às suas raízes fonéticas pelo processo primário [o do inconsciente]", Jean-François Lyotard, "A Few Words to Sing" in Adam Krims (dir.), music/ideology. resisting the aesthetic, Amsterdam, G+B Arts International, s.d. [1998], pág. 17. Traduzido do inglês. As frases entre parêntesis rectos explicam conceitos e são acrescentadas ao texto original.

Edgar Varèse, Ionisation (1929-31), na UbuWeb. Com notas de audição em Edgar Varèse, Father of Electronic Music

Hoje: música nos "Cruzamentos"

2006-05-31T16:33:00.001+01:00

Luigi Russolo, fac simile do manifesto L'Art des Bruits de 11 de Março de 1913. Em imagem e em texto (francês e inglês), num site dedicado a Russolo. A música futurista no site Homolaicus e na webmagazine New Music Box. A música e os instrumentos de Luigi Russolo e outros sons futuristas podem ouvir-se, em amostra, no espaço dedicado ao CD Musica Futura - The Art Of Noises (Music & Words From The Italian Futurist Movement 1909-1935). Os manifestos futuristas e outra informação em The Niuean Pop Cultural Archive. Muita informação sobre o futurismo em Bob Osborne's Futurism and the Futurists.

Das "notas" (as 7+5 ou as 12) ao timbre, do som ao ruído: música, "matéria", desordem e "ready-made" em Pratella e Russolo, Satie, George Antheil, Varèse, Cage e Berio. A partir das 21:00, no Ar.Co.

George Antheil com máquina sonora (campaínhas e hélice) para a peça musical Ballet Mécanique. Mais material sobre Antheil (fotos, material sonoro) nos sites Other Minds e paristransatlantic magazine

George Antheil, Ballet Mécanique (1924), excerto em mp3, no site comercial CD Baby

Limites e extremidades

2006-05-26T16:13:00.001+01:00

Richard Serra (1939), Elevations and Repetitions, 2006, 152.4 x 929.6 x 15.2 cm, aço, na Gagosian Gallery (Chelsea), até 11 de Agosto de 2006

"No Limits, Just Edges: Jackson Pollock Paintings on Paper" é o nome da exposição sobre Polock que inaugura hoje (até 29 de Setembro) no Museu Gugenheim de Nova Iorque - a obra de Jackson Pollock tem circulado pelas sucursais veneziana e alemã do grupo Gugenheim.

Sobre (física e tematicamente) limites e extremidades (tensões, equilíbrios, multipliciades e divergências, géneros, tendências) tem trabalhado Richard Serra, com obra recente exposta (de 6 de Maio a 11 de Agosto), sob a designação "Rolled and Forged", na Gagosian Gallery de Chelsea, Nova Iorque. Pdf descarregável a partir do "press release".

Em "The Colors of Identity: Polish Art at Home and Abroad, 1890-1939", encontram-se os artistas que buscaram construir os limites da identidade nacional polaca, para lá das extremidades das fronteiras - dentro e fora do seu país. Desde ontem (até 17 de Setembro) no Smart Museum of Art, da Universidade de Chicago.

Malevich em atraso: textos

2006-05-18T17:12:00.002+01:00

Auroch pintado na "Rotunda dos Touros", Lascaux

A arte naturalista é uma ideia de selvagem: o desejo de reproduzir o que ele vê e não de criar uma forma nova (pág. 183).

Edouard Manet (1832-1883), Mlle. Victorine Meurent Mascarada de Espada, 1862, óleo sobre tela, The Metropolitan Museum of Art, New York

Os Académicos realistas são os últimos descendentes do selvagem (pág. 186).

Edouard Manet (1832-1883), Olympia, 1863, óleo sobre tela, 1,30 m x 1,90 m, Musee d'Orsay, Paris

Aqueles que seguem o seu tempo são mais altos, maiores, mais importantes. O realismo do século XIX é muito maior que as formas ideais das emoções estéticas sob o Renascimento e a Grécia. Os artistas [clássicos] estavam oprimidos pelo gosto estético (pág. 182).

Alexander Adriaenssen (1587-1661), Natureza Morta com Peixe, óleo sobre painel de carvalho, 55 x 75,6 cm, Groeninge Museum, Bruges

Reproduzir os objectos e recantos favoritos da natureza é agir como um ladrão que contemplasse com admiração os seus pés algemados (pág. 180).
Querendo reproduzir a vida da forma no quadro, apenas se reproduzia qualquer coisa morta. O vivo era reduzido à imobilidade, ao estado da morte (pág. 185).

Kazimir Malevich (1878 - 1935), Suprematismo, 1917-1918. Oil on canvas. 106 x 70.5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

Criar significa viver, forjar eternamente coisas novas (pág. 184).
Não mais considerar tudo o que existe na natureza como coisas e formas reais, mas como um material na massa do qual é preciso fazer formas que não têm nada a ver com o modelo (pág. 185).
O mais precioso da criação pictórica são a cor e a textura; elas constituem a essência da pintura que o assunto sempre assassinou. É preciso dar às formas vida e o direito à existência individual (pág. 185).

Charles Rennie Mackintosh, "Hill House Chair", 1902/3

A criação utilitária tem uma vocação. A criação intuitiva não tem vocação utilitária (…). A forma intuitiva deve sair do nada. Tal como a razão criou a partir do nada coisas destinadas ao uso quotidiano e as aperfeiçoa. Eis porque as formas da razão utilitária são superiores a qualquer representação oferecida pelos quadros. Superiores porque vivas, porque saídas da matéria a que foi dado novo aspecto para uma vida nova (pág. 192).

Wladimir Tatlin, Letatlin, 1929–1932

Seguindo as formas dos aeroplanos, dos automóveis, nós estaremos constantemente na esteira das formas da vida técnica, novas e abandonadas... Seguindo a forma das coisas, não podemos dedicar-nos ao fim pictural em si mesmo, à criação directa (pág. 189).

Richard Mutt (Marcel Duchamp (1887-1968)), Fountain, 1917. Fotografia de Alfred Stieglitz (1864-1946) para a revista Blind Man nº 2 (pág. 4)

Distribuir o mobiliário numa sala não é ainda um processo de criação (…). Pôr um samovar sobre a mesa será também criação? (pág. 184)

Mikhail Larionov, Raionismo Vermelho, 1913, aguarela sobre papel, 26,3 x 36,4 cm, Colecção Merzinger, Suíça

Para a nova cultura artística, as coisas evaporaram-se como em fumo e a arte vai em direcção ao fim em si, à criação, em direcção ao domínio das formas da natureza (pág. 180).

Wassily Kandinsky (1866-1944), Mit dem schwarzen Bogen / Com o Arco Negro, 1912, óleo sobre tela, 189 x 198 cm, Centre Georges Pompidou, Paris

Hoje em dia, o pintor tem de saber o que se passa no seu quadro e porquê. Antigamente, ele sofria a influência deste ou daquele estado de espírito (…). E acabava por imputar os seus desejos à vontade intuitiva. Em consequência, o sentimento intuitivo não se exprimia com clareza (pp. 192-93).

Kazimir Malevich (1878 - 1935), Quadrilátero Vermelho. Realismo Visual de uma Camponesa em duas dimensões, 1915, óleo sobre tela, 53 x 53 cm, Museu Russo, St. Petersburg

As formas sairão das massas pictóricas, isto é, hão-de surgir como surgem as formas utilitárias. Essas formas não serão a repetição das coisas que vivem na vida, elas serão coisa viva. Uma superfície-plano colorida é uma forma viva e real. (...) As formas do suprematismo, ou novo realismo pictórico, provam que as formas encontradas pela razão intuitiva foram construídas a partir do nada (pp. 193-94).

Kazimir Malevich (1878 - 1935), Quadrilátero Negro, [1913] 1923-29, óleo sobre tela, 106.2 x 106.5 cm, State Russian Museum, St. Petersburg

Metamorfoseei-me em zero das formas, cheguei ao que está para lá do zero, à criação, quer dizer ao suprematismo, novo realismo pictórico, criação não-objectiva. O suprematismo é o princípio de uma nova civilização. O selvagem foi vencido, como o macaco foi vencido (pág. 198).
O quadrado não é uma forma inconsciente. É a criação da razão intuitiva. É a face da nova arte (pág. 198).

Kazimir Malevich (1878 - 1935), Suprematismo, c. 1915 (?), óleo sobre contraplacado, 71 x 45 cm, Museu Russo, St. Petersburg

Até hoje, só existia o realismo das coisas, mas não o das unidades pictóricas, das cores construídas de maneira a não dependerem nem da forma, nem da cor, nem da sua situação por relação com outra unidade. Cada forma é livre e individual. Cada forma é um mundo (pág. 198).

Jackson Pollock ((1912-56) fotografado a trabalhar, por Hans Namuth, em 1950

A arte é a capacidade de criar uma construção que não provém das relações entre as formas e a cor, que não é fundada sobre o gosto estético que preconiza o bonitinho da composição, mas que é construída sobre o peso, a velocidade e a direcção do movimento. É preciso dar às formas o direito à existência individual (…). Nós somos o coração vivo da natureza (…). Nós somos o seu cérebro vivo (pág. 195).

Nós, os suprematistas, abrimo-vos o caminho. Andai depressa! Porque amanhã já não ireis reconhecer-nos. Moscovo 1915 (pág. 201).

(Excertos retirados de Do Cubismo e do Futurismo ao Suprematismo (…), segundo a 3ª edição, Moscovo, 1916 in Kazimir Malevitch, Écrits, Paris, Ed. Lebovici, 1986, prefácio, selecção e tradução para francês de A. Nakov (cota Ar.Co 7 MAL 01). Os excertos foram reordenados, traduzidos, sujeitos a uma nova lógica de pontuação e ilustrados. É a ilustração que comenta o texto. Em diálogo)

"Abstracção" e atonalidade: discografia (utilizada)

2006-05-15T15:22:00.000+01:00

Anton Webern por Oskar Kokoschka

Johan Sebastian Bach (1685-1750), Aria das Variações Goldberg (BWV 988) (1741 (?)): versão em piano(forte) moderno, na interpretação de Glenn Gould (gravado em 1955 nos estúdios da Columbia). Incluída na colectânea Glenn Gould - Variações - O Melhor de Bach, Sony Music Entertainment.

Richard Wagner (1813-1883), Morte de Isolda (excerto), da ópera Tristão e Isolda (1865): Berliner Philarmoniker, dirigida por Rafael Kubelik (Deutsche Grammophon).

Kurt Weil (1900-1950), Surabaya Johnny, do musical Happy End (1929): interpretação de Lotte Lenya, Male Quartet and Orchestra (Friedrich Ebert Hall, Hamburgo, Julho de 1960). Letra de Bertold Brecht.

Arnold Schönberg (1874-1951), 2º andamento do Concerto para Piano e Orquestra (1942): Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, dirigida por Rafael Kubelik com Alfred Brendel (piano). Polydor/Deutsche Grammophon (coleccção 20th Century Classics).

Anton Webern (1883-1945), 2º andamento da Sinfonia, op. 21 (1928): London Symphony Orchestra, dirigida por Pierre Boulez (gravada em Londres, Junho de 1969, no Banking Town Hall). Sony Classical. Em versão "RealPlayer" (.ram), no site da BBC (The Cleveland Orchestra, direcção de Christoph von Dohnányi, edição Decca).

Arnold Schönberg, séries de tons (Reihentabellen) e respectivos desenvolvimentos para o Concerto para Piano e Orquestra, op. 42 (1942), Arnold Schönberg Center, Wien (Nachlaß Arnold Schönberg, MS 46, Nr. 112)

"Abstracção" e atonalidade: os conceitos

2006-05-10T14:28:00.000+01:00

1. CONCEITOS MUSICAIS
1.1. TEMPERAMENTO: "arredondamento" de sustenidos e bemóis - uma oitava fica dividida em 12 notas separadas por intervalos absolutamente iguais (de meio tom).

Escala maior segundo várias "afinações": pitagórica (Idade Média), ptolomaica (séc. XV), temperamento mesotónico (séc. XVI), bom temperamento (séc. XVIII) e temperamento igual (em http://to-campos.planetaclix.pt/harmon/escalas.mid)

1.2. MODOS MAIORES (ex.: escala de Dó a dó) e MENORES (ex.: escala de Lá a lá): distingue-os a posição das notas separadas por apenas meio tom.

A verde o modelo dos modos maiores e a vermelho o modelo dos modos menores: os três pontos marcam a localização dos meios tons (a verde para o modo maior, a vermelho para o menor)

1.3. TONALIDADE
1.3.1. Dó Maior: só se utilizam as "teclas brancas" do piano. MAS: igual a Lá menor?
1.3.2. Diferem na HIERARQUIZAÇÃO das notas:
Dó Maior dá maior importância ao Sol e ao Dó.
Lá Menor dá maior importância ao Mi e ao Lá.
São a DOMINANTE (5º grau da escala) e a TÓNICA (1º grau).

As escalas de Dó Maior, Lá menor e Lá Maior, seguidas da melodia da canção de Natal Stille Nacht de Franz Gruber.

Servem os exemplos para: distinguir o carácter sonoro próprio dos modos maiores / menores; ouvir a "adaptação" da escala de Lá ("naturalmente" menor) ao modo maior (pela subida de meio tom de todos os Fá, Dó e Sol, que se tornam, portanto, sustenidos); aplicar os conceitos de hierararquia, seguindo a dominante e a tónica, numa melodia em Dó Maior. Tónica (a verde) e dominante (a vermelho) estão marcadas na partitura seguinte (Stille Nacht / Noite Feliz).

Pauta e interpretação sonora das escalas e da canção utilizam o programa gratuito NotePad, da Finale, que permite escrever música, imprimi-la e ouvi-la: o Projecto Gutenberg possui partituras que é possível importar e, depois, ouvir com o NotePad, enquanto se segue a escrita musical.

1.4. CONSONÂNCIA (que soa "agradável") e DISSONÂNCIA (que soa "mal").

1.5. MELODIA (progressão DIACRÓNICA) e HARMONIA (apresentação SINCRÓNICA dos sons): HORIZONTAL (melodia) e VERTICAL (harmonia).

B. Deyries, D. Lemery, M. Sadler, História da Música em Banda Desenhada, Mem Martins, Terramar, s.d. (clicar na imagem aumenta-lhe as dimensões)

2. DODECAFONISMO (ou SERIALISMO)
2.1. ATONALIDADE: abandono dos sistemas tonais - é difícil, ou impossível, dizer em que tonalidade (Dó Maior, por exemplo) está uma composição musical, ou uma passagem dessa composição.
2.1.2. Pode atingir-se a atonalidade através da utilização do CROMATISMO, da POLITONALIDADE, dos MODOS ARCAICOS, etc.

2.2. DODECAFONISMO: a NÃO REPETIÇÃO de nenhuma nota, antes da apresentação de todas as diferentes DOZE NOTAS admitidas (herdadas das escalas temperadas).
2.2.1. Resulta na TOTAL IGUALDADE dos doze tons: abandono da hierarquização.

2.3. "ABSTRACÇÃO" E DODECAFONISMO
2.3.1. CORTE COM O PASSADO.
2.3.2. REORGANIZAÇÃO DO MATERIAL sonoro, segundo nova categorização.
2.3.3. Dificuldade em RECONHECER.
2.3.4. Tendência para a DESCONTINUIDADE (dificuldade do auditor em antecipar, perda do centro tonal, etc. - por exemplo, a utilização da klangfarbenmelodie).
2.3.5. DESIERARQUIZAÇÃO.

Os Cruzamentos, hoje, dão (-vos) música

2006-05-08T12:16:00.000+01:00

Arnold Schönberg, Paisagem, óleo s/ cartão, 37 x 50 cm, Arnold Schönberg Center, Viena (propriedade da Belmont Music Publishers, Pacific Palisades, California)

Porque gostaria tanto o Sr. Kandinsky (1866-1944) do Sr. Schönberg (1874-1951), no que era, aliás, retribuído? Será porque a "abstracção" anda próxima do atonalismo?

Arnold Schönberg, Suite für Klavier op. 25 (1921-23), primeiro esboço do Intermezzo (1921-23), Arnold Schönberg Center (Nachlaß Arnold Schönberg, MS 25, Nr. 27b), Viena

Com audição, em "stream" (ASC Webradio), a partir desta página (4. Intermezzo: clicar no "cone" riscado). A Suite Para Piano, op. 25, está entre as primeiras obras onde Schönberg aplica o sistema dodecafónico, regulamentando a sua música atonal.

Wassily Kandinsky, Sem título ("Primeira Aguarela Abstracta"), datado 1910 (1913 ?), lápis, aguarela e tinta-da-china sobre papel, 49.6 x 64.8 cm, Centre Georges Pompidou, Paris

Música tonal e atonal. Atonalismo dodecafónico em Schönberg e Webern. Atonalismo e "abstracção". Dodecafonismo, "abstracção" geométrica e "regresso(s) à ordem". Linhas com que a aula de hoje (e da próxima Quarta) se cose(m). Seguir-se-ão materiais de apoio e aprofundamento. Em (muito) breve.

Wassily Kandinsky, Composição 8 (Komposition 8), Julho 1923, óleo sobre tela, 140 x 201 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque

The Société Anonyme Inc.

2006-05-05T12:30:00.001+01:00

Anónimo, Cartaz da "Société Anonyme", s.d., pintura sobre painel, Yale University Art Gallery.

Excelente site para a exposição dedicada à "Société" no Hammer Museum de Los Angeles (23 de Abril - 20 de Agosto de 2006). A exposição é organizada pela Yale University Art Gallery.

A SA foi fundada em 1920, em Nova Iorque, por Katherine S. Dreier, Marcel Duchamp e Man Ray, com objectivos pedagógicos, de apoio a artistas e de aquisição de obras para um "museu experimental".

Jean (Hans) Arp, Bird-Man (Tête d’Homme; Tête-Oiseau), ca. 1920, pintura sobre madeira, Yale University Art Gallery.

Foi lançada, ontem, no jardim do Museu Nacional de Arte Antiga, uma nova revista "on-line", dedicada à arte e de origem portuguesa. Já se encontra na nossa lista de "links".

Cubismo, Futurismo e Cinema: O Couraçado Potiemkine

2006-04-19T17:47:00.000+01:00

Fotograma de O Couraçado Potiemkine (U.R.S.S., 1925, 77 min.)

Hoje, Quarta-Feira dia 19 de Abril (2006), os Cruzamentos exibem (em DVD e pequeníssimo televisor), na íntegra, o filme O Couraçado Potiemkine (U.R.S.S., 1925, 77 min.), de Serguei Eisenstein. Nele se buscarão ideias e formas cubistas e futuristas.

O fime é visível on-line, parcialmente (15min. e 53seg.), em formato RealMedia, através do site www.liketelevision.com (temporariamente). A sequência da escadaria, em Odessa, está disponível, no site do Carleton College (Northfield, Minnesota, USA). O filme é importável (download) e visível em "stream", gratuitamente e na íntegra, a partir do Internet Archive. Análises e sinopses em: Analyse Filmique (em francês), Senses of Cinema (em inglês) e noutros locais habituais (porcure-se "Potemkin" ou "Potemkine" para se conseguirem resultados mais relevantes.

O Couraçado Potiemkine, no Internet Archive (versão mpeg4, QuickTime, para banda larga, 256 kbps)

A análise, plano a plano, da citação da cena do carrinho de bebé na escadaria de Odessa por Brian de Palma em The Untouchables / Os Intocáveis (1987) encontra-se no site do realizador norte-americano.

O pintor da câmara de filmar

2006-03-29T15:48:00.000+01:00

6 minutos (quatro "cassettes") de película (de 9,5 mm) impressionada (com uma "Pathé Baby") por Edvard Munch no Verão (?) de 1927. Mais material no Munch Museet de Oslo.

Courbet e o paisagismo no J. P. Getty

2006-03-29T15:27:00.000+01:00

Gustave COURBET, L’Atelier, óleo sobre tela, 361x598, 1855, Musée d’Orsay, Paris

O J. Paul Getty Museum, de Los Angeles, oferece, "online", textos, imagens e explicações sonoras a propósito da exposição que dedica ao pintor francês oitocentista, Gustave Courbet (1819-1877).

A mesma sorte não tem Edvard Munch (1863-1944), exposto no MoMA (Nova Iorque), com pouca informação "online". É a primeira exposição americana do pintor norueguês nos últimos trinta anos.

"No jury, no prizes"

2006-03-08T12:39:00.001Z

Publicidade de uma exposição nova-iorquina a inaugurar amanhã.

Um Marcel Duchamp a habitar Nova Iorque (a Grande Guerra começara em 1914 e terminaria em 1918), celebrizado pelo "Armory Show" de 1913, foi um dos fundadores da Society of Independent Artists, émulo americano da francesa Societé des Artistes Indépendants (a mesma que levantara obstáculos à exposição do Nu Descendant un Escalier, em Março de 1912), fundada em 1884.

Quando a opinião pública do presente se enerva com a arte contemporânea, considerando arrogante e ditatorial a possibilidade de propor qualquer objecto, imagem ou acção como "Arte", esquece ou ignora que isso acontece pelos motivos contrários aos que geram a irritação: hoje em dia, nenhuma entidade define o que é ou não a tal "Arte". A oitocentista Societé des Artistes surgiu da situação oposta: era a Academia que dizia quem era artista e o que era "Arte", e fazia-o periodicamente, aceitando ou recusando as obras que estariam expostas no anual "Salon". Um júri fazia a escolha. A Societé des Artistes quis furar essa censura prévia: qualquer sócio podia expor (em quantidade limitada, no entanto) aquilo que quisesse. O público decidiria.

A Society americana pretendeu fazer o mesmo: quem quisesse tornar-se sócio pagava 6 dólares e ganhava o direito de expor (com limitação de número) o que quisesse. Daqui, a queixa do Sr. Richard Mutt (ou de alguém tomando a defesa da sua causa), em 1917, na revista The Blind Man: "They say any artist who pays six dollars may exhibit. Mr. Richard Mutt sent in a fountain. Without discussion, this object disappeared and was never exhibited".

O Sr. Richard Mutt tinha adquirido um urinol, provavelmente da empresa J. L. Mott Ironworks, e enviara-o, para exposição, à Society of Independent Artists, de que era sócio. A peça foi excluída por decisão maioritária dos directores da sociedade. Marcel Duchamp demitir-se-ia. Rebentava a polémica.

Mutt e Duchamp parecem ter sido, no entanto, a mesma pessoa. Mas foi Marcel que escreveu à sua irmã Suzanne: "Uma das minhas amigas, sob um pseudónimo masculino, Richard Mutt, enviou um urinol como escultura". Mesmo a identidade sexual é posta em causa: o senhor ou a senhora Mutt? Em 1920 surgirá Rrose Sèlavy, outro heterónimo de Marcel - uma senhora que o amigo Man Ray fotografará para o rótulo de um frasco de perfume. Arte, escultura, instituições, processos, execução, originalidade, autoria: tudo claramente em questão.

O que sabemos daquela que é, hoje, uma das mais influentes peças da cultura artística do século XX é muito pouco. Sabemos que não é o primeiro "ready-made". A "Roda de Bicicleta" é de 1913. "Ready-made", uma arte "já pronta", um objecto pré-existente a que é alterado o estatuto ao ser proposto como obra de arte. A designação também é um "ready-made": vem da venda de roupa por catálogo, roupa "pronto-a-vestir", como dizemos hoje, por influência francesa ("prêt-à-porter"), oposto da roupa "tailor made", feita, à medida, por um alfaiate. A Fountain desapareceu: dela só restam fotografias - e a mais famosa, a de Alfred Stieglitz, publicada em The Blind Man, consiste numa encenação que não sabemos a quem atribuir. Duchamp, sabemo-lo através de outra fotografia, tinha o urinol pendurado no vão de uma das portas do seu estúdio nova-iorquino da Rua 67. Na Fountain até temos sorte: já a "Roda de Bicicleta" é, sobretudo, conhecida pela fotografia de uma terceira versão de 1951 - as diferenças entre versões são grandes e têm vindo a gerar relevantes discussões.

A história de Fountain é conhecida, sobretudo, devido ao trabalho de investigação histórica de William Camfield, de quem se poderá consultar, na biblioteca ("CD", isto é, "Centro de Documentação") do Ar.Co, "Marcel Duchamp's Fountain: Aesthetic Object, Icon, or Anti-Art?" in Thierry de Duve (org.), The Definitively Unfinished Marcel Duchamp, Cambridge-London, MIT Press, s.d. [1991].

Thierry de Duve faz um bom resumo dela em Voici, 100 Ans d'Art Contemporain, Paris, Ludion-Flammarion, s.d., pp. 28-29, obra também existente na biblioteca do Ar.Co.

"Online" existem excelentes recursos:
Especificamente sobre Fountain poder-se-à consultar o artigo respectivo em Unmaking the Museum: Marcel Duchamp's Readymades in Context, de Kristina Seekamp, e, no Art Science Research Laboratory, o muito esclarecedor texto de Michael Betacourt, The Richard Mutt Case: Looking for Marcel Duchamp's Fountain.

De um ponto de vista mais geral, o site Making Sense of Marcel Duchamp é uma viagem divertida e séria pela obra de Marcel Duchamp.
Existe uma Marcel Duchamp World Community, com muita informação e que inclui uma excelente revista cibernética, inteiramente dedicada ao tema, a Tout-Fait.
Principalmente para os francófonos, a z u m b a w e b d e s i g n dedica um site a Marcel Duchamp en Français sur le Web.

A Columbia University (Nova Iorque) disponibiliza alguns excertos de textos e conversas de Duchamp.

Os "links" do texto deste post contêm mais informação: explorem-nos. Em breve, colocarei novos "links" no blog, onde se deverá, também, buscar mais Duchamp.

Os Cruzamentos apresentam-se

2006-03-01T15:27:00.001Z

Fotograma do genérico de Saul Bass para North by Northwest / Intriga Internacional (1959), de Alfred Hitchcock

O curso "Cruzamentos" vai funcionar, neste segundo semestre do ano lectivo 2005/06, em horário nocturno, entre as 21 e as 23 horas. Funcionará, apenas, em Lisboa, na Rua de Santiago, nº 18 (junto ao Castelo de S. Jorge). Às Segundas e Quartas.

Os alunos que frequentaram a "Arte Moderna" (I) no primeiro semestre continuarão a encontrar novidades neste curso do segundo semestre. De facto, cronologicamente, o curso iniciar-se-á onde o anterior terminou: nas heranças "pós-impressionistas" sobre as quais construirão os movimentos artísticos do início do século XX, rapidamente conduzindo às "abstracções" com origens nas "famílias" expressionista (Kandinsky), cubista (Delaunay) e futurista (Balla). Metodologicamente as opções são diferentes: ainda mais temático (do que "A Arte Moderna" (I)) e "cruzando" artes figurativas com arquitectura, música e cinema - com incursões pela literatura e artes cénicas. Fugindo, sempre, à ilustração dos "movimentos" artísticos que, no século XX, procuraram estender os mesmos princípios por uma pluralidade de áreas consideradas "artísticas" (pintura, arquitectura e cinema futuristas, por exemplo). Cruzar-se-á o aparentemente díspar, em busca da cultura de uma época.

No entanto, o curso integrará também, facilmente, aqueles alunos que procuram uma iniciação teórica à cultura artística contemporânea, sem a frequência anterior de nenhum tipo de curso teórico nesta (ou noutra) área.

Este "site" está em construção e servirá, principalmente, como uma introdução aos (muitíssimos) recursos oferecidos "online", através de "links" que ocuparão a coluna da direita (veja-se o "blog" "A Arte Moderna").

Fotograma do genérico de Saul Bass para North by Northwest /Intriga Internacional (1959), de Alfred Hitchcock