Abstracção, movimento, música, máquina: cinema

László Moholy-Nagy (1895-1946), Ein Lichtspiel. Schwarz-Weiss-Grau, 1930.

O cinema foi entendido, por vários criadores do primeiro quarto do século passado, como a possibilidade de realizar imagens em movimento com um valor inerente, isto é, que não estivessem ao serviço de uma narrativa. Imagens luminosas no plano da tela, do ecrã, movendo-se ritmicamente, registando, ou não, fragmentos da realidade pré-existente, reconhecíveis, ou não, de origem fotográfica - ou não. O cinema oferecia uma espécie de pintura em movimento, com elementos formais facilmente integráveis na tradição pictórica modernista (a bidimensionalidade da tela, a primazia dos valores luminosos, mas, também, as fragmentações, em sequência, através da montagem, e no plano, bem como uma visão mecânica e nova). Uma pintura que mexe é uma pintura com ritmo. Uma pintura com princípio, meio e fim é uma pintura com uma duração pré-determinada. Uma pintura rítmica que começa e acaba independentemente do nosso olhar é uma espécie de música.

Hoje, no sótão do Ar.Co, em Lisboa, a partir das 21 horas. Mais informação nas entradas anteriores dedicadas ao tema, sobretudo em "Abstracção e cinema: pintura em movimento, música visual" (2007) e "Modernismos e cinema 2" (2008).

O texto de Christine Noll Brinckmann, "Collective Movements and Solitary Thrusts: German Experimental Film 1920-1990", Millenium Film Journal, No. 30/31, Fall 1997, é mais um elemento a juntar à nossa bibliografia sobre o assunto.

Cruzamentos multimédia

Jean Vigo, A Propos de Nice, França, 1930, fotograma

CINEMA E MATÉRIA: FILMOGRAFIA (por ordem cronológica)

1. Construtivismo

Jacob Protozanov, Aelita, URSS, 1924

Dziga Vertov, Человек с киноаппаратом - O Homem da Câmara de Filmar, URSS, 1929

László Moholy-Nagy, Lichtspiel: Schwartz-Weiß-Grau, Alemanha, 1930. Os Harvard University Art Museums oferecem, na excelente exposição "online" Extra Ordinary Every Day dedicada à Bauhaus (1919-1933), para além do filme de Moholy-Nagy, um video onde se vê o "Adereço de Luz para um Palco Eléctrico" a funcionar.

2. Duchamp, Dada e Surrealismo

Man Ray, Le Retour à la Raison, França, 1923

Fernand Léger, Dudley Murphy, Ballet Mécanique, França, 1924

René Clair, Entr'Acte, França, 1923

Marcel Duchamp, Man Ray, Anémic Cinéma, França, 1926

Hans Richter, Vormittagsspuk, Alemanha, 1928

Germaine Dulac, La Coquille et le Clergyman, França, 1928

Man Ray, L'Étoile de Mer, França, 1928

Luis Buñuel, Salvador Dalí, Un Chien Andalou, França, 1929

Jean Vigo, A Propos de Nice, França, 1930

J.S. Watson Jr., Alec Wilder, Tomatos Another Day, EUA, 1930

Joseph Cornell, Lawrence Jordan, Thimble Theater, c.1938-1970

Quanto à música, consultem-se as entradas anteriores que dizem respeito ao tema:

Hoje: música nos "Cruzamentos" - dedicada aos futuristas e ao Ballet Mécanique de George Antheil.

Música, matéria e desordem: discografia (utilizada) - discografia, texto de Lyotard sobre Berio e alguns "links" (2006).

Notasomruído: música, matéria e desordem - discografia e links (2007).